I materiali e i prodotti tipografici. Osservazioni di G. Bobbio Direttore della Tipografia del Senato (1880) – redatto in occasione di una Mostra di prodotti tipografici e delle relative industrie (1879, Milano). L’edizione è arricchita con 34 tavole di incisioni raffiguranti macchine e strumenti per la stampa. I materiali e i prodotti tipografici. Osservazioni di G. Bobbio Direttore della Tipografia del Senato (1880) – redatto in occasione di una Mostra di prodotti tipografici e delle relative industrie (1879, Milano). L’edizione è arricchita con 34 tavole di incisioni raffiguranti macchine e strumenti per la stampa.

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Pubblicato da Ronzani Editore
232 pagine
Brossura
Isbn 978-88-87007-80-0

Questo volume raccoglie i lemmi che Giacinto Carena dedica ai termini tecnici riguardanti la tipografia e gli aspetti materiali del libro nel suo Vocabolario metodico d’arti e mestieri (1853), un’opera che è stata a lungo un modello di riferimento per i lessicografi, e ammirata anche da Alessandro Manzoni.

Produzione della carta, fusione dei caratteri, stampa, legatura, ogni strumento, ogni materia prima, ogni aspetto della lavorazione è registrato e documentato da Carena in buona lingua viva, verificata sul posto presso gli artieri dell’epoca in Toscana, dove egli si era recato più volte per lunghi periodi. Da quel tempo, insieme alla tecnologia stessa per produrre i libri, è mutata profondamente la possibilità di stabilire relazioni concettuali tra nomeclature, nonché le modalità di rappresentazione grafica dei legami lessicali. Ma chi è interessato al mondo della tipografia troverà in quest’opera uno strumento prezioso per esplorare piacevolmente, e riscoprire fin nei suoi aspetti più concreti, i mestieri del libro nell’Ottocento.

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A cura di Giuseppe Càntele ed Elsa Zaupa
Introduzione di Alessandro Corubolo
Pubblicato da Ronzani Editore

160 pagine
Soft cover
Isbn 979-12-59600-31-8

«… noi non possiamo mettere altro che il Manuale del Signor Giulio Pozzoli e il Manualetto d’estetica tipografica del signor Giuseppe Chiantore [1813-1902]. Quest’ultimo lavoro specialmente merita lode tanto per la bellezza della forma letteraria, quanto per la bontà degli ammaestramenti che contiene.» (G. Bobbio, 1879, p. 168).

La Dissertazione estetica sulla tipografia di Giuseppe Chiantore è un testo mai ristampato dal 1874, quando uscì come appendice alla Prefazione al Manuale tipografico di Giambattista Bodoni, nell’edizione curata da Salvadore Landi e stampata a Firenze.
Non si sa molto di Giuseppe Chiantore (1814-1902), ma la Dissertazione estetica e gli altri scritti riuniti in questo libro lo qualificano come una figura di rilievo nella tipografia dell’Ottocento. Fu apprendista presso la tipografia torinese di Carlo Chirio e Carlo Mina. Nel 1839 ottenne il brevetto di stampatore per la città di Alba. Entrato in società con Gioacchino Sansoldi, inizia nel 1840 a operare con il nome Tipografia Chiantore e Sansoldi. Dopo una decina d’anni è a Pinerolo come tipografo del Municipio, e poi di Sua Maestà. Dal 1873 al 1880 passa alla direzione dell’Unione Tipografica di Torino fondata da Giuseppe Pomba.

Oltre alla Dissertazione, risulta che Giuseppe Chiantore abbia scritto solo alcuni brevi testi d’occasione, tutti qui riproposti; chiude il volume una serie di tavole di frontespizi bodoniani tratti da L’arte di Giambattista Bodoni di Raffaello Bertieri, Milano, 1913.

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Pubblicato da Ronzani Editore
136 pagine
Brossura
Isbn 978-88-87007-82-4

Non a tutti è noto il fatto che Mallarmé, il più arduo e aristocratico dei poeti simbolisti, fosse pure un raffinato intenditore di tipografia, attentissimo a tutti gli aspetti materiali che riguardano la stampa e i libri. Il testo più emblematico di questo peculiare interesse è il poemetto Coup de dés, ma nell’elaborazione formale di tutta la sua opera poetica è in ogni caso essenziale il rapporto visivo fra la parola stampata e la pagina bianca, l’evidenza dei caratteri e dell’inchiostro sulla vuota campitura del foglio, nonché l’incidenza di ogni concreto dettaglio all’estetica del testo.

Questo libro raccoglie per la prima volta in edizione italiana le riflessioni, anzi le «digressioni» di Mallarmé «forma Libro» (da scriversi con la maiuscola, in quanto materializzazione della «grande Opera»: di un’opera ‘totale’), pubblicate dal poeta sotto il titolo Il Libro, strumento spirituale. Prose di grande forza e suggestione, accompagnate da tre saggi dedicati a come questo specifico interesse di Mallarmé si esprima nella sua opera e quali ripercussioni abbia avuto nelle successive avanguardie.

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A cura di Giuseppe Càntele
Traduzioni di Marco Cavalli
Pubblicato da Ronzani Editore

176 pagine
Brossura
Isbn 978-88-87007-97-8

Questo libro celebra due ‘titani’ del book design del XX secolo: Giovanni Mardersteig e Jan Tschichold. Hans Schmoller racconta la storia di due uomini che, partendo da umili inizi, sono diventati influenti tipografi del secolo scorso: Tschichold a capo del design di Penguin Books e Mardersteig come fondatore della Officina Bodoni. Illustrato con 30 esempi del loro lavoro, questo libro è stato stampato alla Stamperia Valdonega di Verona, dal figlio di Mardersteig, Martino. Schmoller è stato pure un riconosciuto book designer e fu il successore di Tschichold alla progettazione di Penguin Books. Il libro è stato preparato per la stampa da Abe Lerner.

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Pubblicato da Typophiles, 1990
11 × 18,5 cm
96 pagine
30 illustrazioni
Cartonato con astuccio
Inglese
Isbn 9780945074014

Alfabeti di legno è la prima ricerca sistematica sulla storia italiana dei caratteri di legno. L’archivio dello xilografo Luigi Melchiori, conservato in Tipoteca, è stato il punto di partenza per allargare lo sguardo e indagare la storia delle fabbriche di caratteri di legno.

Ad arricchire il volume ci sono due inserti stampati con caratteri originali dell’archivio: una scelta più che naturale, dal momento che i caratteri di legno sono i protagonisti del libro e la forma più incisiva per “evidenziarli” è la loro impressione su carta.

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Pubblicato da Antiga Edizioni
Testi di James Clough, Chiara Scattolin

21,5 × 25 cm
208 pagine
Stampa offset con due inserti in tipo-impressione stampati su Atena Nebiolo con caratteri di legno originali
Cartonato
Italiano
Isbn 978-88-95932-00-2

Alfa-Beta è un’opera dedicata alla storia della scrittura e della tipografia. Come il titolo suggerisce affronta i fondamentali, le basi della disciplina tipografica, con un taglio storico e una grande cura alla forma. Si tratta del primo libro del disegnatore di caratteri tipografici Aldo Novarese, e risale all’autunno del 1964, pubblicato da Progresso Grafico a Torino. 

Concepito inizialmente per l’insegnamento del disegno dell’alfabeto nelle scuole grafiche, il volume è una delle poche opere redatta in italiano ad affrontare la teoria e la pratica del disegno dei caratteri dal punto di vista di un praticante della disciplina e non da un teorico; Alfa-Beta presenta la storia del carattere con un taglio originale e dinamico che risulta tuttora degno di rilievo e fonte di ispirazione.

In occasione del centenario della nascita di Novarese (29 giugno 1920) il libro è stato riedito grazie a un progetto di crowdfunding ideato da Lorenzo Bolzoni, organizzato e seguito insieme ad Archivio Tipografico e Matilde Argentero, nipote dell’autore. Questa riedizione comprende la riproduzione del libro di Aldo Novarese corredata da una guida alla lettura che contiene un’introduzione al progetto, due saggi di Enrico Tallone e Tommaso Trojani e la traduzione in inglese di tutti i testi realizzata da Alta L. Price.

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Pubblicato da Archivio Tipografico, Torino, 2020
Fac-simile Alfa-Beta
Testi e illustrazioni di Aldo Novarese
17 × 24 cm
288 pagine
Italiano
Cartonato

Guida alla lettura
Testi di Enrico Tallone, Tommaso Trojani
Traduzioni di Alta L. Price
222 pagine
Italiano / Inglese
Brossura

Edizione in due volumi contenuti in una custodia stampata in tipografia
Isbn 978-88-945605-1-0

Teoria del type design, la prima teoria completa del disegno di caratteri, esce in prima edizione italiana per i tipi di Ronzani Editore.

Scritta da Gerard Unger – designer e docente olandese internazionalmente riconosciuto come uno dei più autorevoli esponenti della disciplina – e pubblicata in edizione originale nel 2018, la teoria si è affermata da subito come un classico della letteratura tipografica.

Il libro si articola in 25 brevi capitoli, ognuno dei quali affronta un aspetto specifico del disegno di caratteri, dal rapporto con il linguaggio a quello con gli stili, dall’importanza dei modelli storici all’evoluzione digitale, dalla leggibilità all’espressività. I capitoli sono accompagnati da più di 200 immagini e da esempi pratici; la terminologia è chiarita da un esaustivo glossario.

La Teoria si rivolge a chiunque nutra un interesse sincero nei confronti della tipografia; la completezza della trattazione e la chiarezza dell’esposizione la rendono adatta a un pubblico ampio: dai professionisti del settore agli studenti di tipografia e design, fino ai semplici appassionati di questa meravigliosa arte che da più di cinque secoli dà forma alle nostre parole.

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Pubblicato da Ronzani Editore
Prefazione di Gerry Leonidas e un ricordo di Riccardo Olocco

16,5 × 24 cm
252 pagine
Cartonato all’olandese
Italiano
Isbn 978-88-94911-43-5

I progetti dal grafico svizzero Jost Hochuli concorrono a definire un’estetica tipografica assolutamente inconfondibile, che stabilisce, fra gli elementi ideali e materiali di cui un libro si compone, un rapporto inedito, modernissimo, ma privo di eccentricità gratuite, e sempre del tutto funzionale alla lettura e alla comunicazione onnicomprensiva dei diversi elementi del testo. Nonostante la grande considerazione di cui gode ormai da tempo in tutto il mondo, in Italia la fama di Hochuli è circoscritta per lo più agli appassionati cultori di un settore così specifico come il design del libro.

Con L’ABC di un tipografo, scritto e progettato dall’autore, The Printing Office propone la prima edizione italiana di un testo esemplare per colmare la lacuna e conoscere la raffinata idea di bellezza che caratterizza il lavoro del Maestro svizzero. Il volume è strutturato come un vero e proprio abbecedario attraverso il quale l’autore ripercorre, in un sapiente gioco grafico di testo e immagini, la sua lunga vita dedicata alla progettazione di libri e alla tipografia. Nelle diverse voci dell’‘abbecedario’ si alternano aneddoti e ricordi riguardanti i grandissimi personaggi del mondo del libro, della stampa, della calligrafia e del disegno delle lettere – da Adrian Frutiger a Alfred Fairbank, da Berthold Wolpe a Jan Tschichold a Max Bill – insieme a riflessioni sulle principali correnti artistiche e i grandi temi della grafica e della tipografia del Novecento – come Bauhaus, Kitsch calligrafico, Leggibilità, Originalità, Moderno, Scuola ecc. – che fanno di questo libro, secondo la definizione di Hochuli stesso, il suo «testamento tipografico».

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Pubblicato da Ronzani Editore
15 × 23,5 cm
64 pagine
Brossura
Italiano
Isbn 978-88-94911-07-7

Le avventure di Pinocchio di Carlo Collodi, uno dei libri più belli della letteratura italiana, è diventato ormai da gran tempo un consolidato classico della letteratura universale. Il Pinocchio di Ronzani è certo da rileggere, ancora una volta, per la sua miracolosa qualità letteraria (il testo si attiene a quello stabilito nell’edizione critica dell’Accademia della Crusca), ma a farne un libro speciale e assolutamente nuovo è l’apparato illustrativo che lo accompagna.

Il pittore Mario Francesconi ha realizzato per questa edizione una formidabile serie di ‘ritratti’, tante variazioni sull’immagine del burattino più famoso del mondo eseguite con le tecniche e i materiali più diversi. Il personaggio di Collodi, insieme ingenuo e sfuggente, misterioso e concreto, ha sospinto l’arte di Francesconi verso una sorprendente esplorazione di forme e figure, effetti cromatici e stilizzazioni, che candidano sicuramente questo Pinocchio a un ruolo di originale protagonista nella lunga tradizione di edizioni illustrate dedicate a questo classico senza tempo.

«Ha ragione Francesconi: quello dei suoi disegni, dei suoi graffiti, dei suoi piccoli abbozzi, delle sue ampie campiture è un Pinocchio indispensabile…» (dalla Prefazione di Antonio Faeti).

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Pubblicato da Ronzani Editore
12,5 × 19 cm
304 pagine
Oltre 100 illustrazioni
Cartonato con sovraccoperta
Italiano
Isbn 978-88-94911-40-4

The Printing Office presenta una splendida collezione di sei libri pubblicati tra il 1975 e il 1977 dalla stamperia artigianale veronese dei deux amis Renzo Sommaruga e Igino Battistoni. Intitolata «Documenti di Grafica Contemporanea» e prodotta con cura esemplare, nei piani dei suoi editori-stampatori questa collana doveva rappresentare un sostanziale contributo alla diffusione di una sensibilità artistica ed estetica al passo coi tempi. Per questa ragione essi investirono nel progetto stampando tremila copie numerate e certificate con il sigillo del Museo di Castelvecchio. A garanzia degli acquirenti, al termine della tiratura le matrici furono biffate. L’intento di Sommaruga e Battistoni era quello di mantenere il prezzo di vendita il più basso possibile, per fare in modo che il più ampio numero di lettori potesse conoscere e apprezzare l’espressione artistica del tempo. The Printing Office ripropone oggi questo autentico tesoro bibliografico con lo stesso spirito dei suoi creatori.

Ogni titolo uscito dai torchi di Aux Deux Amis introduce e presenta sei lavori di sei diversi artisti contemporanei dell’epoca:
Miguel Berrocal, Suite Veronese, Linoleografie, Verona, Aux Deux Amis, 1975
Eugenio Tomiolo, Cavalcature, Sei linoleografie, Verona, Aux Deux Amis, 1976
Gianni Dova, Racconto Bretone, Serigrafie, Verona, Aux Deux Amis, 1976
Eugenio Chicano, Omaggio a Machado, Linoleografie, Verona, Aux Deux Amis, 1976
Virgilio Guidi, I volti della memoria, Sei linoleografie, Verona, Aux Deux Amis, 1976
Giuseppe Ajmone, Sei Nudi, Litografie, Verona, Aux Deux Amis, 1977

Al loro interno il lettore trova testi dell’autore (poesie, racconti brevi o citazioni significative), stampe originali realizzate dall’artista, e, in ogni copia, un dono esclusivo: una stampa da incorniciare, numerata e certificata anch’essa. Tutti i libri sono composti in carattere Bembo, stampati e rilegati dalla Stamperia Valdonega di Verona, fondata e diretta da Giovanni Mardersteig. Le stampe numerate e certificate sono linoleografie di Renzo Sommaruga, serigrafie di Igino Battistoni (Studiograph, Verona) o litografie, in collaborazione con La Spirale (Milano). La carta per l’interno è da 160 g, in una fabbricazione speciale filigranata dalla cartiera Fratelli Magnani di Pescia, mentre per la copertina è stato impiegato un cartoncino pesante colorato della cartiera Miliani di Fabriano.

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Serie completa di 6 volumi di 24 pagine ciascuno in un elegante cofanetto
24 × 33 cm

Copie numerate, firmate e certificate
Una stampa originale in omaggio per ogni titolo