Design
-9% OffIl prezzo originale era: € 27,50.€ 25,00Il prezzo attuale รจ: € 25,00.Antologia di cultura grafica รจ la collana che Lazy Dog dedica alla storia della comunicazione visiva. Curata da Alessandro Colizzi e Silvia Sfligiotti, coadiuvati di volta in volta da uno o piรน guest editor, la collana propone una serie di volumi, organizzati intorno a un tema o a un’epoca. Ogni volume comprende un’ampia raccolta di testi e immagini d’importanza storica, spesso inediti o mai ripubblicati, commentati uno a uno e introdotti da un saggio nel quale i curatori passano in rassegna luoghi, personaggi e vicende considerati cruciali per i temi affrontati.
Quante forme puรฒ assumere un dato? Come si trasformano dei numeri in immagine, e un’immagine in conoscenza? Il quarto volume della collana esplora la lunga storia della visualizzazione dei dati, dalle prime rappresentazioni grafiche della qualitร fisiche nel Tardo Medioevo fino agli strumenti digitali del terzo millennio.
L’antologia raccoglie testi di autori e autrici che hanno contribuito a definire il linguaggio visivo della statistica e dell’informazione: dai filosofi che nel Trecento prefiguravano l’idea di spazio cartesiano, a Otto Neurath, teorico dell’Isotype, da Jacques Bertin, con la sua Sรฉmiologie graphique ha posto le basi teoriche della moderna data visualization, a Catherine D’Ignazio e Lauren F. Klein che ne rimettono in discussione i principi da una prospettiva femminista.
Emerge un filo rosso che attraversa secoli e discipline, dalla cartografia storica alla fisiologia sperimentale, dalla propaganda fino ai dibattiti contemporanei sul valore politico delle visualizzazioni. E dimostra come la rappresentazione visiva dei dati non sia mai una scelta neutrale, ma implichi sempre una posizione, sia essa scientifica, politica o estetica, rispetto al mondo che descrive.
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Curatela
Silvia Sfligiotti e Luciano PerondiBook design
BunkerTesti di
American Statistical Association, Matteo Azzi, Jacques Bertin, Giorgio Caviglia, รmile Cheysson, Jacobus de Sancto Martino (attribuito a Nicole Oresme), W.E.B. Du Bois, Tommaso Elli, Leonhard Euler, Antoni Jaลบwiลski, Giorgia Lupi, Lev Manovich, รtienne-Jules Marey, Michele Mauri, Charles-Joseph Minard, Franco Moretti, Otto Neurath, William Playfair, Joseph Priestley, Hans Rosling, Anna Rosling Rรถnnlund, Ola Rosling, John Snow, Mary Eleanor Spear, Giorgio Uboldi, Vsevolod Vasil’evskij, Emma WillardE contributi di
Louis Agassiz, Abลซ al-Rayแธฅฤn, Adriano Attus, Dominikus Baur, Hugh W. Calkins, Gioacchino da Fiore, DensityDesign Lab, Sergej M. ฤjzenลกtejn, Futurefarmers, Daniel Goddemeyer, Gyeongseong Ilbo, Olivia Johnson, Josh On, Jan Lenica, Duane F. Marble, Randall Munroe, Michael Najjar, Florence Nightingale, Elizabeth P. Peabody, Robert Plot, Jรบlia Rabetti Giannella, Werner Kolewinck, Matthew H.P.R. Sankey, Jaime Serra Pabou, Moritz Stefaner, Friedrich Straร, Roger F. Tomlinson, Awo Tsegah, Domenico Vandelli, Gwendolyn Warren.13,5 ร 21,5 cm
276 pagine
Brossura con alette
ItalianoIsbn 978-88-98030-55-2
Disponibile da settembre 2026
€ 70,00Piccolo albero รจ considerato uno dei capolavori assoluti di Katsumi Komagata: un libro pop-up premiato al concorso Les plus beaux livres franรงais nel 2009 e insignito della menzione speciale al BolognaRagazzi Award nel 2010.
In questโopera il designer giapponese raggiunge lโapice della sua ricerca formale e narrativa, fondendo rigore artigianale e delicatezza poetica. Il libro affronta i temi universali del ciclo della vita affidandosi a una potente metafora naturale. Tra due pagine bianche nasce un minuscolo albero che cresce e muta nel corso delle stagioni: le foglie si aprono, i rami si allungano, i colori cambiano, lโalbero invecchia e infine scompare, lasciando un seme che ne assicura la continuitร .
La forza di Piccolo albero risiede in un racconto che privilegia la percezione sensoriale piรน che la parola: pieghe, texture e tagli di carta guidano il lettore in unโesperienza tattile e contemplativa, una meditazione sulla trasformazione, sul tempo e sulla fragile bellezza della vita.
A proposito del libro, Komagata ha scritto: ยซHo perso mio zio qualche tempo fa. Prima di perdere qualcuno, ne apprezziamo la presenza; dopo, ne sentiamo la mancanza. Ho scelto questa carta affinchรฉ i lettori possano toccarla, oltre che vederla.ยป Piccolo albero diventa cosรฌ un ponte tra natura e umanitร , un oggetto narrativo che invita a osservare, attendere e accogliere il ritmo segreto della vita.
Testo e illustrazioni
Katsumi KomagataBook design
Katsumi Komagata26 ร 21 cm
32 pagine
Cartonato cucito a mano
Italiano/GiapponeseIsbn 978-88-98030-87-3
Prima edizione maggio 2026
€ 24,00Questo libro nasce dalla volontร di raccontare gli oggetti disegnati dai fratelli Castiglioni, in particolare da Achille e Pier Giacomo, attraverso una chiave narrativa inedita.
Lasciando spazio allโimmaginazione, testi seriosi sono stati trasformati in racconti fantastici: delle vere e proprie fiabe pensate per adulti-bambini. Dietro ogni oggetto cโรจ una storia, un sogno, una relazione biunivoca con il suo creatore.
Achille Castiglioni vedeva negli oggetti โanonimiโ un potenziale latente, raccogliendoli e lasciandoli maturare nella mente fino a farli diventare qualcosa di nuovo e straordinariamente reale. Questo processo creativo, fatto di continua ricerca e reinterpretazione, viene qui raccontato attraverso brevi storie che intrecciano stati dโanimo, pensieri e il percorso progettuale di quegli oggetti che oggi chiamiamo โclassici del designโ.
Le storie, accompagnate da illustrazioni, fumetti e fotografie, cercano di catturare lโessenza del processo creativo dei Castiglioni, unendo fantasia e realtร con freschezza e ironia, caratteristiche intrinseche alla famiglia.
Ogni racconto si chiude con una scheda che riporta il lettore alla concretezza dellโoggetto, completando un viaggio che inizia dallโimmaginazione e arriva alla realtร .
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Testi di Carlo e Livia Castiglioni
Illustrazioni di Andrea Galanti
Postfazione di Dario Scodeller
Book design Bunker16,5 ร 23 cm
200 pagine
Brossura con sovracoperta
ItalianoIsbn 978-88-98030-86-6
Prima edizione maggio 2025
€ 29,50ยซAntologia di cultura graficaยป รจ la collana dedicata alla storia della comunicazione visiva. Curata da Alessandro Colizzi e Silvia Sfligiotti, coadiuvati di volta in volta da uno o piรน guest editor, la collana propone una serie di volumi, organizzati intorno a un tema o a unโepoca, e comprende una ricca antologia di testi (articoli, saggi, capitoli, estratti, manifesti) tradotti in lingua italiana e introdotti da un saggio dei curatori.
Come si progetta un carattere tipografico? Da cosa nasce la forma delle lettere? Che relazione intercorre fra gli elementi dellโalfabeto? Quanto determinante รจ la tecnologia sullโaspetto di un testo? Che cosโรจ in definitiva una font?
Partendo da queste fondamentali domande, Il disegno del carattere esplora lโaffascinante mondo del type design. Questo terzo volume si propone di analizzare le concezioni e le tecnologie che hanno influenzato la creazione tipografica dai primi giorni della stampa nel Quattrocento fino alla rivoluzione digitale del Novecento.
Il libro offre unโampia selezione di documenti, evidenziando momenti cruciali della storia tipografica occidentale con un approccio che unisce valore storico e rilevanza per la pratica attuale. Attraverso testi originali di incisori, designer e informatici, Il disegno del carattere guida i lettori a comprendere i fondamenti creativi e tecnologici che hanno plasmato lโevoluzione dellโestetica tipografica.
Autori in questo volume: Felice Feliciano, Geoffroy Tory, Jacques Grรฉvin, Giovanni Francesco Cresci, Joseph Moxon, Pierre-Simon Fournier, Rudolf von Larisch, Paul Koch, Harry Carter, William Addison Dwiggins, Edward Johnston, Edward M. Catich, Gerard Unger, Donald Knuth, Walter Tracy, Sumner Stone
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Antologia di cultura grafica 3
A cura di Alessandro Colizzi & Riccardo Olocco
Book design Bunker e Alessandro Colizzi13,5 ร 21,5 cm
360 pagine
Brossura con alette
ItalianoIsbn 978-88-98030-74-3
Prima edizione marzo 2025
€ 24,50Che cosa avranno mai in comune una stele votiva sumera di cinquemila anni fa, il Partenone, una tavola dipinta da Piero della Francesca o una fotografia di Luigi Ghirri? La risposta รจ indagata in questo libro, che affronta tutte le modalitร di pensiero che si traducono in manifestazioni visive e che si possono ritrovare in ambiti apparentemente lontani ma che ricorrono nelle societร , anche a distanza di secoli.
Dalla storia dellโarte al mondo della comunicazione visiva, dalla pubblicitร al cinema: tutto ciรฒ che si vede e si realizza sotto forma di immagine ha a che fare con lo sguardo e con i modi di vedere delle persone. Oggi lโenorme disponibilitร fluida di immagini e la loro stratificazione possono generare confusione e insospettabili reazioni.
Questo saggio รจ pensato per scongiurare qualsiasi approssimazione, rivolgendosi a studenti e progettisti grafici e a chi si occupa di comunicazione visiva. Senza strumenti per analizzare e conoscere le manifestazioni della cosiddetta โciviltร dello sguardoโ infatti, viene a mancare al progettista la componente intellettuale di un mestiere che non รจ mai solo e del tutto tecnico. Il grafico non puรฒ sottrarsi alla consapevolezza che il guardare e il vedere sono pratiche culturali, che affermano un ruolo sociale di chi produce e legge le immagini.
Civiltร dello sguardo รจ una raccolta di saggi che desidera fare ordine e fornire utili strumenti di approfondimento, costituendo perciรฒ il primo accesso a un ambito di indagine recentemente oggetto dei cosiddetti visual studies.
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Testi di Francesco Dondina
Prefazione di Mario Piazza
Illustrazioni di Emiliano Fadda
Book design di Bunker13,5 ร 21,5 cm
240 pagine
Brossura con alette
ItalianoIsbn 978-88-98030-70-5
Prima edizione novembre 2024
Out of Stock€ 27,50ยซAntologia di cultura graficaยป รจ la nuova collana dedicata alla storia della comunicazione visiva. Curata da Alessandro Colizzi e Silvia Sfligiotti, coadiuvati di volta in volta da uno o piรน guest editor, la collana propone una serie di volumi, organizzati intorno a un tema o a unโepoca, e comprende una ricca antologia di testi (articoli, saggi, capitoli, estratti, manifesti) tradotti in lingua italiana e introdotti da un saggio dei curatori.
ยซControcultureยป, il secondo volume, contiene venticinque testi e quarantotto immagini a colori sulla produzione editoriale e comunicativa di gruppi e movimenti attivi in ambito politico e artistico che hanno svolto un ruolo essenziale, anche se non sempre riconosciuto, nella storia della comunicazione visiva, dando vita a linguaggi di rottura, portatori di visioni alternative della societร .
I testi e le immagini selezionati testimoniano la nascita e la diffusione di idee, forme espressive e tecniche che hanno reso visibili alcuni importanti movimenti controculturali a partire dal secondo dopoguerra, dal dรฉtournement situazionista al subvertising, dal pacifismo allโambientalismo, dal femminismo alle rivendicazioni di genere e delle minoranze etniche, dalla rivoluzione psichedelica a quella sessuale, dalle provocazioni punk alle ricerche visive delle riviste underground e dei samizdat di epoca sovietica.
Il quadro che ne risulta dimostra come lโazione pratica e teorica delle controculture, affrontando spesso per la prima volta tematiche ancora oggi attuali, abbia contribuito a cambiare non solo i linguaggi visivi ma il modo stesso di fare grafica, sia nellโapproccio sia nello stile.
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Antologia di cultura grafica 2
A cura di Francesco Ciaponi & Silvia Sfligiotti
Book designย Bunker e Alessandro Colizzi13,5 ร 21,5 cm
276 pagine
Brossura con alette
Italiano
Isbn 978-88-98030-62-0
Prima edizione febbraio 2024
€ 29,00Cento incontri, fortuiti e inattesi, voluti e desiderati, attraverso cui si delinea per aneddoti e immagini la biografia di Armando Milani, designer di fama internazionale. Un memoriale sui generis, che lโautore ci regala per cogliere attraverso flash, frammenti e intrecci gli incontri fondamentali che maggiormente hanno influenzato il suo lavoro e ispirato le sue scelte creative. A fianco alla storia di ogni incontro troviamo una foto o un lavoro in relazione al personaggio, in perfetta sintonia con lo stile espressivo di Milani:ย comunicare un messaggio immediato, che seduca lโocchio per arrivare al cuore.
Le mollette di Vico Magistretti, le ciliegie per Jack Nicholson, il buon anno sulla spiaggia da Paul McCartney, i gol di Pelรจ, la stretta di mano di Muhammad Ali, i mercati di Alberto Sordi e i marinai ubriachi di Umberto Eco. Milani che balla con Mariangela Melato e sua moglie in valzer con Saul Steinberg.ย
Ne emerge un mosaico disseminato di storie, che permette di andare in profonditร non solo su quella che รจ la biografia di Armando Milani, ma anche sul messaggio che vuole darci, che contraddistingue le caratteristiche fondanti la sua ricerca espressiva: alla base degli incontri lโetica, lโamicizia, il desiderio e la necessitร di comunicare. ร anche per questo che il suo segno grafico รจ cosรฌ speciale, perchรฉ va allโessenza delle cose, diventando cosรฌ indelebile e fuori dal tempo.
Con i testi di Mario Piazza, Francesco Dondina e Anty Pansera, e le testimonianze di Sergio Noberini, Andrea Depretis, Federico di Wardal, Stefano Asili, Federica Marangoni e R. Roger Remington.
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Testi di Armando Milani
Book design di Armando Milani eย Bunker13,5 ร 21,5 cm
256 pagine
Brossura con alette
Italiano
Isbn 978-88-98030-60-6
Prima edizione settembre 2023
€ 18,00Una storia nella storia quella di Paolo Paolini, artigiano per necessitร e maestro per autentica vocazione. Si diploma soltanto a 36 anni, con grandi sacrifici e svolgendo i lavori piรน diversi prima di coronare il suo sogno giovanile: diventare un maestro. Tutto accade nellโItalia del primo dopoguerra, secondo la testimonianza della figlia di Paolini, Sara โ che รจ stata anche sua alunna per tre anni โ e i racconti di suo nipote, Francesco Bombardi, curatore con Giorgio Camuffo di questo libro.
Una storia bellissima, narrata e illustrata da Veronica Martini, come lo sono molte altre, i cui protagonisti sono maestri e maestre โ alcuni molto famosi, come Giuseppina Pizzigoni, Alberto Manzi, Mario Lodi, Ettore Guattelli โ altri sconosciuti o meno celebrati, come appunto Paolini.
Paolini purtroppo non lascia molte testimonianze scritte, solo poche righe e qualche lettera con altri maestri e pedagogisti in Italia e allโestero; troppo poco per tracciare un percorso teorico. Tuttavia, per cercare di capire piรน a fondo i propositi che hanno guidato il suo lavoro, occorre imparare a leggere le sua macchine, i quaderni che progettava con i suoi alunni e i giochi che inventava. Quelli pubblicati in questo volume di 128 pagine, documentati da numerose fotografie, non sono solo oggetti costruiti da una mano abile ma sono anche testi che riflettono il modo in cui Paolini intendeva la scuola e la figura dellโinsegnante. Attorno a questo argomento ruotano gli interventi e le riflessioni di Franca Zuccoli, Dario Scodeller, Barbara Caprara e Gerda Videsott, alimentando il dibattito interdisciplinare tra educazione e design nel suo inevitabile e continuo evolversi.
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A cura di Giorgio Camuffo e Francesco Bombardi
Fotografie di Giulia Pezzin, Luca Weste e Isabel Righi
Book design Giulia Pezzin12 ร 18 cm
128 pagine
Brossura cucita
Italiano
Isbn 978-88-98030-66-8
Prima edizione luglio 2023
€ 18,00La storia del design รจ ricca di figure che hanno sperimentato collaborazioni con il mondo dellโeducazione. Il dialogo tra le due discipline รจ stato per il design unโoccasione di ricerca di forme e linguaggi visivi, per lโeducazione unโopportunitร di introdurre modelli didattici innovativi, piรน creativi e con maggiore attitudine al gioco. Oggi perรฒ la situazione รจ molto diversa. I due mondi, stimolati da una tecnologia sempre piรน accessibile, stanno vivendo un momento di transizione verso nuove centralitร . Il designer รจ una figura sempre piรน articolata, capace di attrarre altre figure per affrontare compiti complessi e attivare pratiche di apprendimento.
Il master Design for Children, della Facoltร di Design e Arti della Libera Universitร di Bolzano, nasce e trova spazio partendo dallโidea che questa forma โmorbida e spaziosaโ di intendere il design possa essere terreno fertile per sperimentare e implementare nuovi strumenti e un diverso modo di intendere una comunitร educante.ย
Il mezzo scelto dai curatori per rispondere a tali aspirazioni รจ il dialogo. Quelli qui pubblicati โ tra Lorenzo Bravi e Alessandra Falconi, Pietro Corraini e Monica Guerra, Claude Marzotto e Noemi Satta, Eugenio Cosentino / Parasite 2.0 e Adelita Husni-Bey, Ilaria Rodella e Chiara Guidi, Carlo Tamanini e Marco Peri โ hanno coinvolto professionisti di vari ambienti: teatro, arte, mediazione culturale, progettazione strategica in ambito sociale, educazione museale e cosรฌ via; tutti comunque con al centro della loro attivitร il rapporto con i bambini. Il pregio di questo libro sta nella diversitร degli approcci, nella pluralitร di spunti, di suggestioni, di aperture che i dialoghi hanno generato.
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A cura di Giorgio Camuffo e Gerda Videsott
Illustrazioni di Chiara Zilioli
Book design Giulia Pezzin12 ร 18 cm
128 pagine
Brossura cucita
Italiano
Isbn 978-88-98030-64-4
Prima edizione luglio 2023
€ 27,50ยซAntologia di cultura graficaยป รจ la nuova collana dedicata alla storia della comunicazione visiva. Curata da Alessandro Colizzi e Silvia Sfligiotti, coadiuvati di volta in volta da uno o piรน guest editor, la collana propone una serie di volumi, organizzati intorno a un tema o a unโepoca, e comprende una ricca antologia di testi (articoli, saggi, capitoli, estratti, manifesti) tradotti in lingua italiana e introdotti da un saggio dei curatori.ย
ยซLa questione moderna in Europaยป, primo volume della collana, affronta il dibattito grafico in seno al movimento moderno degli anni fra le due guerre, con uno sguardo allargato al continente europeo per includere autori di culture e storie nazionali finora trascurate dalla storiografia.ย
Lungi dallโessere un fenomeno unitario, il movimento moderno รจ stato caratterizzato da una pluralitร di manifestazioni e dalla presenza di posizioni teoriche molto diverse. In particolare, la grafica modernista รจ stata il frutto di un processo di negoziazione tra attori appartenenti a diversi contesti nazionali. Inoltre, alla sua formazione hanno partecipato soggetti provenienti da molteplici ambiti disciplinari: pubblicitร , editoria, architettura, fotografia, giornalismo e industria della stampa.ย
Questa antologia riflette la varietร di orientamenti e opinioni espresse tanto allโinterno delle singole vicende nazionali, quanto dalle diverse personalitร coinvolte, che hanno interpretato lโideologia del moderno in modi e forme quanto mai eterogenee. Il panorama che ne emerge รจ decisamente piรน sfumato e ibrido di quanto sia apparso finora nelle pubblicazioni esistenti, e permette di cogliere il fenomeno nella sua complessitร teorica, estetica, tecnologica e sociale.ย
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Antologia di cultura grafica 1
A cura di Alessandro Colizzi, Silvia Sfligiotti & Carlo Vinti
Book designย Bunker e Alessandro Colizzi13,5 ร 21,5 cm
280 pagine
Brossura con alette
ItalianoIsbn 978-88-98030-56-9
Prima edizione febbraio 2023
Out of Stock€ 130,00Edizione speciale limitata a 50 copie per collezionisti
Sovraccoperta/poster 60โรโ40 cm con alfabeto di Luca Barcellona
Cofanetto in tela con stampa a caldoClaudio Rocha e Tony de Marco hanno fondato la rivista Tupigrafia allโinizio del millennio a San Paolo e da allora non hanno mai smesso di lavorarci. Sono designer editoriali e da sempre punto di riferimento per artisti visivi, comunicatori, ricercatori, insegnanti, calligrafi, street writer e tipografi in Brasile. Hanno creato Tupigrafia perchรฉ volevano divertirsi con le forme delle lettere e rimanere in contatto con lettori che la pensano come loro, scambiando idee ed esperienze sulla scena tipografica. La loro rivista sorprendente e non convenzionale ha sempre riflettuto lo stato delle arti tipografiche e del lettering in Brasile e nel mondo.ย
Ora, dopo piรน di ventโanni e 13 numeri disponibili solo in lingua portoghese e quasi tutti fuori catalogo, i maestri di Tupigrafia, Rocha e De Marco, lanciano la prima antologia in inglese della rivista originale. Un potente e colorato volume di 208 pagine che presenta i vibranti contenuti di Tupigrafia per un pubblico internazionale di appassionati di lettering e caratteri tipografici.ย
Questa imprevedibile e imperdibile antologia presenterร alcuni dei temi piรน inventivi e innovativi di Tupigrafia come, tra gli altri, i pittori di insegne conosciuti come โabridores de letrasโ, che lavorano sulle barche dellโAmazzonia; i francobolli olandesi creati da Gerrit Noordzij, Wim Crouwel, Joost Swarte e altri; i dipinti murali di Fefรช Talavera per la โgiungla di cementoโ di San Paolo; i bizzarri caratteri in legno della Tipoteca Italiana e anche la tipografia nascosta di una collezione di matite.
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Design e curatela di Claudio Rochaย e Tony de Marco
Titolo in copertina diย Luca Barcellona15,5โรโ22,5 cm
208 pagine con inserto in letterpress
Cartonato
Isbn 978-88-98030-41-5
Prima edizione settembre 2021
€ 24,50Un libro di culto, dedicato allโindiscusso maestro della comunicazione visiva Bob Noorda, che passa in rassegna mezzo secolo di carriera in cui ha creato piรน di centosessanta marchi.
In un lungo e appassionato dialogo con il graphic designer Francesco Dondina, Noorda ripercorre icone contemporanee che con il loro segno, dalla radicata impronta razionalista, hanno dato volto e identitร allโindustria e riconoscibilitร ai nostri tragitti metropolitani. Una comunicazione senza tempo, quella di Noorda, come dimostra il fatto che molti dei loghi e dei progetti da lui disegnati sono sopravvissuti ai trend visivi degli ultimi decenni, rimanendo pressochรฉ identici alle versioni originali: la segnaletica della metro di Milano e di New York, i loghi di Coop, Mondadori, Touring Club, Feltrinelli ne sono solo alcuni esempi.
Dal libro emerge anche il forte rimpianto per unโItalia colta, aperta al nuovo, dove i dirigenti dโazienda erano Enrico Matteiย e Adriano Olivetti; dove la cultura milanese era segnata dalla Pirelli di Gio Ponti e dalla Regione Lombardia di Piero Bassetti; dove architetti, designer e intellettuali si confrontavano tra loro e con il mondo, in una libera circolazione di pensiero e progettualitร . La riflessione sul visual design non puรฒ eludere, secondo Bob Noorda, la necessitร di riportare la cultura del progetto al centro del dibattito, dalle aule accademiche ai consigli di amministrazione, fino ad arrivare alle sedi della politica. Dopo la prima edizione del 2009, torna Una vita nel segno della grafica disponibile in questa rinnovata edizione di 184 pagine, di cui 48 a colori, con una selezione dei lavori piรน rappresentativi del grande maestro e un testo inedito di Massimo Vignelli, fondatore assieme a Noorda della agenzia nota a livello internazionale Unimark.
Il libro รจ rivolto a tutto il mondo del visual design, appassionati, docenti, studenti di grafica e design, e naturalmente ai cultori di questa ormai leggendaria figura.
Il libro รจ stato inserito nellโADI Index 2022 e candidato al Compasso dโOro 2024.
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Intervista di Francesco Dondina a Bob Noorda
Book design diย Bunker13,5 ร 21,5 cm
184 pagine (48 a colori)
Brossura
Edizione italiano
Isbn 978-88-98030-37-8
Prima edizione aprile 2021
Out of Stock€ 38,00Caleidoscopica ci porta alla scoperta degli ultimi dieci anni della carriera di Olimpia Zagnoli, illustratrice di fama internazionale, le cui immagini sinuose e coloratissime hanno conquistato in breve tempo il mondo dellโeditoria, della moda e della comunicazione. Il suo tratto inconfondibile ci guida tra le 148 pagine di questโantologia in una sequenza travolgente di lavori โ disegni, stampe, neon, tessuti e sculture โ che vengono accostati per libere associazioni o per chiare affinitร di tema, colore e forma.
Il ritmo di questo viaggio immersivo รจ scandito da una serie di testi e pensieri, di autori e autrici che operano negli ambiti dellโillustrazione, del design e dellโarte, e che offrono molteplici e originali letture del lavoro di Olimpia. Lโunicitร della pubblicazione รจ accresciuta da una serie di schizzi, contenuti in taccuini di appunti visivi e di lavori preparatori che rivelano il processo creativo attraverso il quale Olimpia, ricercando la sintesi dellโimmagine, arriva con la freschezza e la naturalezza che la rendono unica allโessenza del messaggio. Il libro, a cura di Melania Gazzotti, รจ rivolto agli amanti dellโillustrazione, a tutti coloro che si interessano di design, moda, stile e cercano ispirazione, e a tutti i fan di Olimpia.
Caleidoscopica รจ anche il catalogo della mostra omonima a Reggio Emilia (24 settembre 2021 โ 16 gennaio 2022).
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A cura di Melania Gazzotti
Testi di Melania Gazzotti, Kim Hastreiter, Steven Heller, Italo Lupi, Paola Pallottino, Guido Scarabottolo, Leanne Shapton, Peter Shire, Tamara Shopsin
Book design di Bunker19,5 ร 26 cm
148 pagine
Cartonato con occhiali a specchio
Edizione italiano/inglese
Isbn 978-88-98030-35-4
Prima edizione marzo 2021
Out of Stock€ 38,00Il โlibro dei libriโ di Katsumi Komagata, opera essenziale dellโautore pubblicata nel 2013 da Les Trois Ourses, compare ora per la prima volta in versione bilingue italiano e inglese, in unโedizione rinnovata e aggiornata. Komagata non ha bisogno di presentazioni: รจ sufficiente riportare le due istanze con cui ha rivoluzionato lโeditoria per lโinfanzia. A partire da un intreccio tra il vissuto con la giovane figlia Aรฏ e le sperimentazioni plastiche caratterizzanti la sua formazione, Komagata riesce a forgiare una nuova sensibilitร artistica grazie allโestrema semplificazione di forme e colori.
Nei suoi libri lโautore rende conto del punto di vista dellโinfante sul mondo e, seguendo i suoi processi di crescita, ne asseconda lo sviluppo della percezione, realizzando un vero e proprio studio non solo pedagogico ma anche antropologico. Del resto, il suo modo di intendere lโeditoria per bambini รจ rivoluzionario in quanto i volumi stessi sono veri e propri oggetti di design: le tecniche del pop-up, la nipponica arte dellโorigami o del tangram sono solo alcuni dei tanti esempi con cui lโautore recupera il valore materico proprio di qualsiasi libro, in un ricco incontro di colori, forme e stimoli sensoriali. Cosรฌ facendo, la sensibilitร che traspare dai suoi libri non puรฒ che ampliare la platea del pubblico, raggiungendo anche quello adulto.
Nelle 192 pagine della presente monografia si trovano oltre 100 illustrazioni che offrono una visione completa delle sue opere. Il libro รจ rivolto a tutti gli estimatori della figura di Komagata e di ciรฒ che essa rappresenta per lโeditoria, il design e le arti grafiche a livello mondiale. Nella nuova edizione in italiano e inglese sono inoltre compresi i titoli pubblicati da One Stroke, agenzia e casa editrice dellโautore, negli ultimi 5 anni.
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Prefazione di Stefano Salis
Testi di Kazumasa Nagaรฏ, รlisabeth Lortic e Katsumi Komagata
Book design di Bunker22 ร 28 cm
192 pagine
Brossura
Edizione italiano/inglese
Isbn 978-88-98030-33-0
Prima edizione aprile 2019
€ 95,00ยซDunque bisogna conoscere gli alberi per progettare i parchi; conoscerli uno a uno, e anche sapere che il disegno di un parco รจ il disegno di un โdivenireโ, la proposta di un meccanismo di trasformazione, di crescita, di vita e di morteยป.
โ Franca StagiI disegni del volume LโArchitettura degli Alberi di Cesare Leonardi e Franca Stagi rappresentano un insuperato strumento per la progettazione del verde.
Frutto di uno studio durato oltre ventโanni, il libro contiene la trattazione di 212 specie arboricole, disegnate in scala 1:100, con e senza fogliame, corredate dai diagrammiย delle proiezioni delle ombre durante le ore della giornata e nel corso delle stagioni, dalla tabelle di variazione cromatica stagionale delle chiome e da 393 schede descrittive di ogni famiglia (53), genere (128) e specie (212), con 185 disegni particolari di foglie, fiori e frutti.
Un testo fondamentale, oggi di nuovo disponibile in questa rinnovata edizione con una veste grafica piรน attuale, opportunamente rivista, corretta e aggiornata. Rivolto a professionisti, architetti, paesaggisti e designer, e a chiunque subisca l’irresistibile fascino del meraviglioso mondo degli alberi.
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Testi di Laura Conti, Augusto Pirola e Franca Stagi
Introduzione alla nuova edizioneย di Andrea Cavani e Giulio Orsini
Illustrazioni originali dello Studio Leonardi-Stagi
Book design di Bunker25,5 ร 38 cm
424 pagine
Oltre 550 illustrazioni
Cartonato
Edizione italiano
Isbn 978-88-98030-19-4
Prima edizione dicembre 2018
Out of Stock€ 65,00Cesare Leonardi. LโArchitettura della Vita / The Architecture of Life racconta il carattere eclettico e interdisciplinare della ricerca di Cesare Leonardi. Occupato in una indagine continua e appassionata, lontano dalla notorietร nonostante alcuni dei suoi lavori si trovino nei museiย piรน importanti del mondo e siano pubblicati su riviste internazionali, Cesare Leonardi รจ lโesempio di una vita dedicata allโarchitettura e alla progettazione. Attraverso un flusso di immagini, intervallato da saggi tematici, รจ descritta la sua produzione: un sistema cinetico che รจ passato senza soluzione di continuitร dal design alla fotografia, dalla fotografia al disegno, dal disegno allโarchitettura, dallโarchitettura alla scultura.
Il libro esce in occasione della mostra omonima, organizzata dalla Galleria Civica di Modena, dal 15 settembre 2017 al 4 febbraio 2018. Un tributo della cittร di Modena al lavoro di Cesare Leonardi nel corso di quattro decadi.ย La pubblicazione non sarebbe stata possibile senza il contributo determinante dellโArchivio Architetto Cesare Leonardi, in particolare grazie allโimpegno di Andrea Cavani e Giulio Orsini, ricercatori presso lโArchivio e curatori del catalogo.
Oltre 500 immagini tra fotografie, disegni, schizzi e bozzetti mostrano il lavoro di Cesare Leonardi lungo tutta la sua vita, accompagnate dai testi scritti appositamente da Veronica Bastai, Stefano Bulgarelli, Andrea Cavani, Andrea Costa, Daniele De Luigi, Eugenio Gazzola, Giancarlo Martinelli, Lucia Miodini, Giulio Orsini, Jessica Pagani, Francesco Samassa e Paola Viganรฒ.
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A cura di Andrea Cavani & Giulio Orsini
Book design diย Bunker23.5 ร 28.5 cm
320 pagine
Oltre 500 immagini
Cartonato
Edizione italiano/inglese
Isbn 978-88-98030-24-8
Prima edizione settembre 2017
