Arte

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    • Piccolo Albero
       70,00

      Piccolo albero รจ considerato uno dei capolavori assoluti di Katsumi Komagata: un libro pop-up premiato al concorso Les plus beaux livres franรงais nel 2009 e insignito della menzione speciale al BolognaRagazzi Award nel 2010.

      In questโ€™opera il designer giapponese raggiunge lโ€™apice della sua ricerca formale e narrativa, fondendo rigore artigianale e delicatezza poetica. Il libro affronta i temi universali del ciclo della vita affidandosi a una potente metafora naturale. Tra due pagine bianche nasce un minuscolo albero che cresce e muta nel corso delle stagioni: le foglie si aprono, i rami si allungano, i colori cambiano, lโ€™albero invecchia e infine scompare, lasciando un seme che ne assicura la continuitร .

      La forza di Piccolo albero risiede in un racconto che privilegia la percezione sensoriale piรน che la parola: pieghe, texture e tagli di carta guidano il lettore in unโ€™esperienza tattile e contemplativa, una meditazione sulla trasformazione, sul tempo e sulla fragile bellezza della vita.

      A proposito del libro, Komagata ha scritto: ยซHo perso mio zio qualche tempo fa. Prima di perdere qualcuno, ne apprezziamo la presenza; dopo, ne sentiamo la mancanza. Ho scelto questa carta affinchรฉ i lettori possano toccarla, oltre che vederla.ยป Piccolo albero diventa cosรฌ un ponte tra natura e umanitร , un oggetto narrativo che invita a osservare, attendere e accogliere il ritmo segreto della vita.

      Testo e illustrazioni
      Katsumi Komagata

      Book design
      Katsumi Komagata

      26 ร— 21 cm
      32 pagine
      Cartonato cucito a mano
      Italiano/Giapponese

      Isbn 978-88-98030-87-3
      Prima edizione maggio 2026

    • The pencil is under the table
       30,00

      Lโ€™artista รจ intervenuta a mano su ciascuna copertina, rendendo ogni copia unica. Lโ€™immagine qui riportata รจ puramente indicativa. Guarda il video.

      Un viaggio visivo e intimo tra le pagine dei taccuini di Francesca Biasetton, calligrafa, illustratrice e performance artist. Il volume si articola in vari nuclei tematici โ€“ viaggio, idee, natura, lettere โ€“ e raccoglie anni di lavoro, appunti, sperimentazioni e riflessioni grafiche nate dallโ€™osservazione quotidiana e dalla pratica costante del disegno.

      La copertina stessa รจ parte dellโ€™opera: ogni copia del libro รจ unica, con interventi originali realizzati a mano dallโ€™autrice direttamente sui fogli macchina in fase di stampa. Il volume รจ quindi una porta dโ€™accesso per entrare nellโ€™affascinante fase di sperimentazione che precede il lavoro finito, strumento prezioso per osservare metodo e fantasia di una professionista del disegno e delle lettere.

      I taccuini, per Biasetton, vanno oltre la semplice raccolta di disegni, sono strumenti di indagine e racconto. Le sue pagine trasformano la realtร  in alfabeti visivi. I soggetti spaziano dalle impressioni di viaggio ai pattern decorativi, dagli elementi naturali alla composizione libera di lettere. Sfogliare questi taccuini significa concedersi unโ€™esperienza, raccogliere idee, nutrire la propria ricerca di stimoli, contemplare la bellezza di un segno nitido e rendere omaggio a quelle matite che sanno tracciare una via dโ€™uscita quando tutto sembra fermo.

      Questo libro รจ un invito a rallentare, osservare, annotare pensieri ed emozioni per conoscersi meglio attraverso la carta. รˆ unโ€™apertura discreta sullโ€™universo personale di unโ€™autrice capace di accompagnarci in questo percorso di scoperta e ascolto visivo.

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      Taccuini di Francesca Biasetton
      Testi di Luca Barcellona, Fabio De Luca
      Book Design Bunker

      21 ร— 28 cm
      112 pagine
      Brossura con copertina illustrata a mano
      Italiano/Inglese

      Isbn 97-888-98030-82-8
      Prima edizione ottobre 2025

    • H83 Documenta #2. Oltre
       29,00

      Con questo secondo volume, la collana H83 Documenta prosegue il suo percorso di ricerca affrontando un tema tanto intimo quanto universale: la fragilitร  psicologica. Nato in occasione della mostra Oltre di Matteo Sanna, tenutasi dal 12 aprile al 13 settembre 2025 presso Habitat Ottantatrรฉ aVerona, in collaborazione con la galleria NM Contemporary di Monaco e a cura di Annalisa Ferraro, il volume non si limita a documentare lโ€™allestimento, ma si configura come spazio autonomo di riflessione e sperimentazione.

      Dedicata alla fragilitร  intesa come opportunitร  e soglia fertile da cui lasciar germogliare nuovi futuri, la mostra dispiega un percorso di accettazione, consapevolezza e ritrovata padronanza di sรฉ. Ogni opera mette in scena un passaggio interiore โ€“ la sosta nel disagio, nel buio, nello smarrimento โ€“ per poi lasciare emergere processi di risoluzione e rinascita. Dai respiri impressi su tela nella serie 18720 โ€“ Out of here alle fratture ricomposte di Fragili Fraintendimenti, fino al gesto intimo e rituale di Ladro di fiori e alla luminositร  inedita di Glimmer, le opere di Sanna trasformano la vulnerabilitร  in resistenza poetica, facendo della fragilitร  una possibilitร  di trasformazione condivisa.

      Anche in questa edizione il formato editoriale si configura come oggetto ibrido: libro dโ€™artista, catalogo, saggio e dispositivo critico convivono in una tensione fertile tra parola e immagine, tra pensiero e gesto poetico. Ogni copia รจ resa unica dallโ€™intervento diretto di Matteo Sanna, che ha lavorato su ciascuna delle 130 copertine, rendendo il volume al tempo stesso unโ€™esperienza da sfogliare e un oggetto da collezionare.

      H83 Documenta รจ un progetto editoriale di Habitat Ottantatrรฉ realizzato con la casa editrice Lazy Dog. La collana, curata da Annalisa Ferraro con la direzione artistica di Zeno Massignan, si conferma piattaforma dinamica e inclusiva: ogni pubblicazione รจ memoria e atto creativo, frammento di un processo piรน ampio che si arricchisce grazie allo sguardo di ciascun artista.

      Opere
      Matteo Sanna

      Fotografie
      Filippo Tommasoli
      Nicola Massella

      Testi Annalisa Ferraro,
      Giacomo Corsi, Rosa Mantovani

      Book design
      Bunker e Alberto Perera

      32 pagine
      15 x 24 cm
      Cucito punto Singer
      Italiano

      Isbn 978-88-98030-85-9
      Prima edizione settembre 2025

    • H83 Documenta #1. Devenฤซre
       29,00

      Questo snello volume inaugura la serie H83 Documenta, un progetto editoriale di Habitat Ottantatrรฉ realizzato con la casa editrice Lazy Dog. La collana รจ curata da Annalisa Ferraro, con la direzione artisica di Zeno Massignan, ed รจ concepita per tradurre in forma editoriale progetti espositivi che ambiscono a superare la dimensione temporanea della mostra. Nello specifico questo volume รจ stato pubblicato in occasione della mostra Devenฤซre di Federico Gori, tenutasi dal 5 ottobre al 7 dicembre 2024.

      Lโ€™esposizione, curata da Annalisa Ferraro, ha trasformato oltre 200 metri quadrati di spazio espositivo in una narrazione visiva dedicata al tema della permanenza e dellโ€™impermanenza naturali. Federico Gori ha esplorato la resilienza, la ritualitร  e le trasformazioni inevitabili del mondo naturale, offrendo unโ€™indagine profonda che intreccia passato e presente in un unico โ€˜tempo dโ€™oggiโ€™. Le opere in mostra, selezionate per rappresentare gli ultimi dieci anni della sua ricerca artistica, evidenziano lโ€™eterogeneitร  di materiali, linguaggi e tecniche utilizzati.

      Questo opuscolo non si costruisce solo come testimonianza della mostra ma anche come esperienza editoriale autonoma, nata dalla contaminazione tra discipline diverse. Il formato ambisce a ibridare saggistica, giornalismo, catalogo e libro dโ€™artista. Ogni copia infatti รจ resa unica e irripetibile dallโ€™intervento dellโ€™artista scelto, in questo caso Federico Gori, che ha lavorato su ciascuna delle 130 copertine, rendendo cosรฌ il volume una pubblicazione da sfogliare e, al tempo stesso, un oggetto da collezionare.

      Opere
      Federico Gori

      Fotografie
      Filippo Tommasoli

      Testi Annalisa Ferraro,
      Giorgio Massignan, Zeno Massignan

      Book design
      Bunker e Alberto Perera

      32 pagine
      15 x 24 cm
      Cucito punto Singer
      Italiano

      Isbn 978-88-98030-77-4
      Prima edizione dicembre 2024

    • Rรชves Entrelacรฉs Out of Stock
       22,50

      Il libro รจ disponibile solo sul nostro sito o nelle sedi del festival.ย 

      Nato nel 1990, Amir Zand รจ un artista digitale iraniano di grande talento, noto per la sua multidisciplinaritร  e per un approccio unico all’arte visiva, al design concettuale e all’illustrazione. Negli ultimi dieci anni รจ riuscito a distinguersi a livello internazionale, soprattutto nei settori della fantascienza e del fantasy, grazie alla sua creativitร  visionaria e alle sue opere caratterizzate da uno stile ricco e inconfondibile.

      La carriera di Zand รจ fin dโ€™ora costellata di progetti prestigiosi, avendo realizzato il design per oltre sessanta copertine di libri e collaborato a saghe iconiche come Star Wars, Warhammer 40k, DUNE, Halo e Mortal Engines. La sua opera รจ stata inclusa in tre edizioni consecutive di SPECTRUM: The Best in Fantastic Contemporary Art, una delle piรน importanti pubblicazioni artistiche dedicate al genere fantastico, e nel 2020 รจ stato inserito nella lista dei 100 illustratori piรน stimati al mondo dall’Associazione degli illustratori del Giappone. Le sue creazioni sono state esposte in musei e gallerie di prestigio, come il Museo della Permanente di Milano, il CAFA Art Museum di Pechino e la Shibuya Modi Gallery di Tokyo.

      Il libro Rรชves Entrelacรฉs nasce come catalogo dellโ€™omonima mostra personale dellโ€™artista, tenutasi in occasione del Festival Internazional du Film de La Roche-sur-Yon nel 2024, occasione che lo vede protagonista in Francia per la prima volta nella sua carriera. Lโ€™insieme delle tavole offre una panoramica completa del lavoro di Zand, il catalogo raccoglie tutte le illustrazioni della mostra e contiene unโ€™intervista in esclusiva rivolta allโ€™artista da Melania Gazzotti e Charlotte Perriand.ย 

      Illustrazioni di Amir Zand
      Testi di Amir Zand, Maximilien Schel, Charlotte Serrand
      Traduzioni di Mercedes Claire Gillom, Cloรฉ Tralci
      Curatela di Melania Gazzotti, Charlotte Serrand
      Book design di Bunker

      19,5 ร— 26 cm
      64 pagine
      Brossura
      Francese/Inglese
      Isbn 978-88-98030-72-9
      Prima edizione ottobre 2024

    • Lost in Strokes โ€“ Limited Edition
       120,00

      Lโ€™edizione speciale in cofanetto contiene, oltre al volume, tre poster da 30 ร— 60 cm e il vinile con la colonna sonora di Dj Craim rieditata appositamente. Tirata in 100 copie, รจ disponibile solo sul nostro sito.

      Luca Barcellona eฬ€ un calligrafo noto a livello internazionale, che siamo abituati a conoscere per il suo linguaggio immediato, fatto di lettere sinuose che riportano lโ€™arte calligrafica nella contemporaneitaฬ€. Lost in Strokes eฬ€ una pubblicazione sullโ€™attuale lavoro dellโ€™artista, che peroฬ€ si differenzia dal โ€˜mondo Barcellonaโ€™ che tutti conosciamo.

      Il libro parla un linguaggio inedito, al limite tra scrittura asemica e pittura, che fotografa lโ€™evoluzione espressiva, stilistica ed emotiva di Barcellona e il suo lavoro degli ultimissimi tempi, dimostrando ancora una volta come per lโ€™autore la scrittura rappresenti un atto denso, meditativo, sicuramente artistico. Le lettere per la prima volta si trasformano in panorami urbani che creano nuovi alfabeti pittorici, gli skyline partono dai caratteri, si alimentano di scrittura, ma ne prendono anche le distanze per trasformarsi in qualcosa dโ€™altro, ben piuฬ€ complesso, come aย  riassumereย  il percorso fatto dallโ€™artista fino ad ora.

      Di certo ยซusare la scrittura, fare la scrittura e superare in parte la scrittura stessa eฬ€ questione urgente nel nostro contemporaneoยป (Fabiola Naldi), e ancora una volta Luca Barcellona si posiziona come uno degli artisti piuฬ€ interessanti nel panorama internazionale della calligrafia, che anzi ogni volta sembra spingere un poโ€™ piuฬ€ avanti il confine della disciplina, sconfinando, attraverso una metamorfosi espressiva, nellโ€™arte contemporanea.

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      Testi di Fabiola Naldi e Luca Barcellona
      Colonna sonora di Dj Craim
      Book design diย Bunker

      21 ร— 28 cm
      48 pagine
      Gloo binding
      Italiano
      Isbn 978-88-98030-46-0
      Prima edizione febbraio 2022

    • La settimana bianca
       24,00

      Fin dagli esordi della propria carriera di artista visiva, nei primi anni Ottanta, Emi Ligabue pone al centro della sua ricerca gli oggetti del vivere quotidiano, dagli utensili di uso comune alle icone della modernitร  e del design, realizzando dapprima sculture e installazioni e in seguito opere bidimensionali, prediligendo la tecnica del collage. Prelevare e ricontestualizzare le immagini รจ la sua cifra stilistica e ha permesso allโ€™artista di sperimentare liberamente la commistione dei generi, e di riflettere sui sempre piรน labili confini tra arti visive e arti applicate.

      Nei 65 collage de La settimana bianca, titolo della mostra a cura di Melania Gazzotti presso il centro culturale Mutty e del relativo catalogo, Emi Ligabue si misura con un immaginario visivo diverso: la montagna, in quanto meta relativamente recente di villeggiatura e sport invernali. Stavolta quindi il soggetto dellโ€™indagine non รจ piรน il manufatto in sรฉ, quanto piuttosto lโ€™insieme visivo di cime innevate, sci, racchette e pose plastiche, collocato allโ€™interno di un fenomeno collettivo di costume โ€“ iniziato negli anni Sessanta e ormai consolidato โ€“ che grazie allโ€™elaborazione e allโ€™interpretazione artistica diventa evocazione e assume una prospettiva iconica, tuttโ€™altro che scevra da ironia e provocazione come, del resto, consuetudine dellโ€™artista.

      Un libro rivolto agli amanti dellโ€™illustrazione, della grafica e del design e, naturalmente, agli irriducibili frequentatori della montagna dโ€™inverno.

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      A cura di Melania Gazzotti
      Testi di Melania Gazzotti
      Book design di Bunker

      21ย ร— 28 cm
      68 pagine
      Cucito punto Singer
      Edizione italiano
      Isbn 978-88-98030-14-9
      Prima edizione gennaio 2019

    • Lo sguardo della gallina -16% Off
      Il prezzo originale era: € 18,00.Il prezzo attuale รจ: € 15,12.

      Lo sguardo della gallina รจ obliquo, trasversale, diretto, frontale e laterale, ma solo la sintesi circonda lโ€™oggetto di comprensione e significato. Le avanguardie che hanno caratterizzato il secolo scorso influenzando e confluendo come onde di senso nel presente, vengono rilette dallo sguardo di musicisti, fotografi, attori, danzatori, cuochi e bambini, per ritornare a essere universali nella portata e negli effetti voluti dalle loro intenzioni programmatiche. Il percorso manualistico รจ solo un pretesto; unโ€™occasione per approfondire ciรฒ che resta da ricordare. Accanto si affiancano le voci di chi rilegge quelle poetiche vivendole con lo sguardo della sua arte, disciplina e professione. Le loro versioni hanno con naturalitร  selezionato quelle avanguardie che ancora oggi vivono nella creazione artistica.

      In questo intersecarsi di piani si aggiunge anche una ulteriore dimensione, costruita dallo sguardo di Alessandro Sanna che a sua volta dialoga con la descrizione del movimento artistico e le suggestioni parallele attraverso il suo raffinato e ironico pennello. Una ipertestualitร  trasversale destinata ad aprire ulteriori sguardi per letture divergenti, che sceglieranno, percorreranno tracce o, come la gallina, faranno sintesi.

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      Testi di Simone Azzoni Interviste a: Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Luca Baldini, Lorenzo Bazzocchi, Salvatore Bonafede, Fabrizio Bosso, Enrico Castellani e Valeria Raimondi, Valentina Chen, Andrea Cosentino, Silvia Costa, Isabel Cuesta Camacho, Leonardo Delogu, Giulia Fantazzini, Enrico Fedrigoli, Daniel Gonzalez, Enrico Rava, Antonio Rezza e Flavia Mastrella, Antonella Ruggiero, Simone Rugiati, Maurizio Zanolli
      Illustrazioni di Alessandro Sanna
      Book design diย Bunker

      13 ร— 19 cm
      96 pagine
      Brossura
      Edizione italiana
      Isbn 978-88-98030-12-5
      Prima edizione maggio 2018

    • Blackout. Allora & Calzadilla -30% Off
      Il prezzo originale era: € 25,00.Il prezzo attuale รจ: € 17,50.

      Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla confermano la loro potenza espressiva e la luciditร  della loro provocazione intellettuale. Per la prima volta presenti con una โ€˜personaleโ€™ appositamente creata per gli spazi del MAXXI, sono giร  stati protagonisti di incursioni che hanno lasciato il segno nei nostri occhi. Leggerezza e complessitร  attraggono da sempre il sodalizio artistico e umano della coppia americana, di origini cubane, sbocciato a Firenze e trapiantatosi da tempo in Portorico. E proprio allโ€™isola caraibica, investita da terrificanti uragani nellโ€™estate 2017, รจ dedicata Blackout: una raccolta di opere poetiche e graffianti. Cโ€™รจ la denuncia di una sofferenza prodotta dalla sua storia di sfruttamento coloniale, di marginalitร , di una soggezione alle servitรน militari e di una povertร  endemica che hanno moltiplicato, allโ€™estremo limite, i danni causati dal disastro climatico.

      Allora & Calzadilla, esprimendo la Portorico costretta a sopravvivere senza corrente elettrica, sembrano suggerirci che siamo senza luce, senza un disegno di futuro sostenibile, soprattutto alle nostre latitudini. Il libro, catalogo della omonima mostra in programma a Roma dal 16 febbraio al 30 maggio 2018 curata da Hou Hanru e Anne Palopoli, oltre alle fotografie delle opere in esposizione, contiene due tavole di Marino Neri disegnate per lโ€™occasione e i saggi di T.J. Demos, Sara Nadal Melsiรณ e Frances Negrรฒn Muntaner.

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      A cura diย Hou Hanru, Anne Palopoli
      Illustrazioni di Marino Neri
      Book design diย Bunker

      16.5 ร— 24 cm
      148 pagine
      Brossura
      Edizione inglese/italiano
      Isbn 978-88-98030-23-1
      Prima edizione febbraio 2018

    • I ragazzi del bazar di Kashan -25% Off
      Il prezzo originale era: € 22,00.Il prezzo attuale รจ: € 16,50.

      Guido Scarabottolo, uno dei piรน noti e amati illustratori italiani, presenta in questo volume un aspetto inedito della propria produzione artistica: non disegni ma una serie di trentadue fotografie che lโ€™autore ha scattato durante un viaggio alla scoperta dellโ€™Iran, dove รจ stato invitato in occasione della Fiera del Libro di Teheran. Profondamente affascinato dai luoghi e dalle persone che ha incontrato visitando cittร , villaggi e deserto, Scarabottolo ha sentito lโ€™urgenza di fissare le proprie impressioni con uno strumento che gli permettesse di catturarle celermente. Nonostante il mezzo insolito, da questi scatti emerge tutta la sua sensibilitร  di uomo e artista capace di posare lo sguardo anche su soggetti inaspettati che riescono a restituire con grande semplicitร  ed efficacia aspetti diversi della complessitร  della cultura persiana.

      Scarabottolo, grafico e illustratore, con questo lavoro dimostra di essere un artista che non ha paura di abbandonare momentaneamente la tecnica espressiva prediletta eย di lasciarsi guidare solo dal proprio sguardo e dalla propria curiositร .ย A cura di Melania Gazzotti e Giulia Giazzoli, il volume รจ arricchito da un testoย critico di Andrea Pinotti, docente di estetica, scrittore ed esperto diย cultura visuale.

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      A cura di Melania Gazzotti e Giulia Giazzoli
      Testi di Guido Scarabottolo, Andrea Pinotti, Melania Gazzotti e Giulia Giazzoli
      Foto e illustrazioni di Guido Scarabottolo
      Book design diย Bunker

      21 ร— 28 cm
      64 pagine
      Rilegato con elastico
      Italiano
      Isbn 978-88-98030-11-8
      Prima edizione novembre 2017

    • Strange WorldsAlbanese_sec1 -30% Off
      Il prezzo originale era: € 39,00.Il prezzo attuale รจ: € 27,30.

      Cโ€™รจ molto di piรน di quello che appare nelle accattivanti fotografie di Matthew Albanese. Da un vulcano in eruzione a un tornado travolgente allโ€™atterraggio sulla luna, niente รจ proprio quello che sembra. Benvenuti nel mondo extra-ordinario di Matthew Albanese, dove i ghiacciai non sono fatti di ghiaccio ma di zucchero, sale, albumi, coloranti alimentari, farina e luce.

      Albanese costruisce meticolosamente e poi fotografa modelli in scala ridotta di complessi paesaggi panoramici, come salici spazzati dal vento su fiumi in tempesta e incendi di foreste infuriate, usando materiali umili tra cui batuffoli di cotone, zucchero candito bollito, sabbia e piume. Manipolando magistralmente la scala, la profonditร  di campo, lโ€™equilibrio e lโ€™illuminazione, egli altera lโ€™aspetto dei materiali per creare paesaggi drammatici ed emotivamente evocativi.ย Questo libro riunisce per la prima volta tutte le fotografie della serie ยซStrange Worldยป, incluso un nuovo lavoro realizzato appositamente per la pubblicazione. Il libro presenta un saggio accattivante di David Revere McFadden, immagini del dietro le quinte dei mondi in miniatura e un testo penetrante dellโ€™artista sul processo del suo lavoro.

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      Testi di Matthew Albanese
      Prefazione di David Revere McFadden
      Book design di Pitis

      22.5 ร— 28 cm
      96 pagine
      105 immagini
      Cartonato
      Edizione inglese
      Isbn 978-88-98030-03-3
      Prima edizione: settembre 2013