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  • -15% Off
    Il prezzo originale era: € 47,00.Il prezzo attuale è: € 40,00.

    Il poster per la pace di Armando Milani, è parte di un trittico assieme ai manifesti War e React, è stato realizzato nel 2004 e adottato dall’ONU per il suo sessantesimo anniversario.

    Incontri è memoriale sui generis, che Armando Milani ci regala per cogliere attraverso flash, frammenti e intrecci gli incontri fondamentali che maggiormente hanno influenzato il suo lavoro e ispirato le sue scelte creative

  • -25% Off
    Il prezzo originale era: € 160,00.Il prezzo attuale è: € 120,00.

    Con Dolce Via Nova siamo nei primi anni Ottanta in un viaggio da Milano a Marsala. Il libro riporta il percorso di Charles H. Traub, guidato da Luigi Ghirri, durante il quale il fotografo statunitense compone il ritratto ironico e spontaneo di un’Italia che oggi non sappiamo dire se sia esistita davvero.

    The Picture Man racconta la ‘vita da film’ di Gusmano Cesaretti, una tra le voci più autorevoli della primissima street photography americana. Il libro la ripercorre grazie all’intervista realizzata nel 2018 dal giovane fotografo e direttore creativo Stefano Lemon

    Invisibile è un libro di 168 pagine con oltre 100 fotografie, si tratta della restituzione di una meticolosa ricerca d’archivio da cui sono emersi molti scatti inediti di Franco Fontana, indiscusso maestro del colore.

  •  38,00

    Il libro è in pre-order, le spedizioni inizieranno dal 1 Luglio 2024. 

    Ramonika è un viaggio fotografico attraverso le incantevoli valli del Natisone, un progetto che parla di terre di confine e di tradizioni secolari, entrando nell’intimo di questo lembo di terra del Friuli Venezia Giulia confinante con la Slovenia. Nel 2023 il dummy ha vinto il premio Bastianelli per la migliore opera autoprodotta.

    Il titolo del progetto, Ramonika, deriva dalla parola ‘fisarmonica’ in dialetto beneciano, ed è il frutto dell’immaginazione congiunta dei fotografi Valentina Iaccarino e Pietro Peressutti, che sono stati frequenti visitatori di questa zona per oltre un decennio. 

    Le immagini del volume, arricchite da un testo di Federico Galvani, spezzato su più pagine affinché diventasse parte dell’opera, procedono con ritmo cadenzato, metafora del respiro della fisarmonica che cattura l’essenza della vita sul confine. L’atmosfera è delicata, poetica e trasmette un senso di attesa e di scoperta. 

    Il percorso di lettura si muove tra paesaggi e persone, rivelando non solo il carattere della regione e il suo carisma ma anche la visione artistica degli autori e le loro impressioni. Questo lavoro è il ritratto di una comunità che conserva con orgoglio le proprie tradizioni e il proprio folklore. Un’immersione nei luoghi del margine che ancora vibrano in armonia con il paesaggio. 

    Fotografie di Valentina Iaccarino
    Testi di Federico Galvani
    Progetto di Valentina Iaccarino e Pietro Peressutti
    Editing e design di Giulia Iacolutti

    20,5 × 26 cm
    140 pagine
    Brossura
    Italiano/Sloveno/Inglese
    Isbn 978-88-98030-88-0
    Prima edizione luglio 2024

  • -20% Off
    Il prezzo originale era: € 97,90.Il prezzo attuale è: € 78,32.

    La libertà, avulsa da modelli precostituiti, l’abilità degli artigiani e la loro creatività rendono le insegne italiane veramente straordinarie. Nel libro L’italia Insegna, James Clough le esamina da una prospettiva storico-estetica e illustra con approccio critico i lati migliori e peggiori di questa singolare espressione d’arte applicata.

    Nel saggio Il dettaglio in tipografia, Jost Hochuli, uno fra i più noti e apprezzati grafici svizzeri, spiega come assicurare ai lettori la miglior esperienza possibile. Per farlo ci introduce al mondo del dettaglio tipografico o della microtipografia e analizza uno per uno i suoi elementi costitutivi: lettera, spazio tra le lettere, parola, spazio tra le parole, riga, interlinea e colonna di testo. 

    L’edizione Fear, infine, attraverso un racconto visivo corale, raccoglie i lavori del convegno internazionale di tipografia che si tiene ogni anno a Milano, «Letterpress Workers». Il testo ne approfondisce i risvolti socioculturali, a cominciare dal progetto grafico, liberamente ispirato all’opera del designer olandese Willem Sandberg, che con il suo esempio umano e professionale ha incarnato lo spirito stesso di questa edizione del convegno.

  • -15% Off
    Il prezzo originale era: € 93,00.Il prezzo attuale è: € 79,05.

    Scopri Franco Fontana, uno dei fotografi italiani contemporanei piu’ celebri a livello internazionale.

    Questa selezione di due titoli pubblicati da Lazy Dog Press comprende «Invisibile», l’ultima fatica di Fontana, la restituzione di una meticolosa ricerca d’archivio da cui sono emersi molti scatti inediti: dalle ricerche più sperimentali fino a prove più intime di libertà espressiva dell’autore.

    Il secondo volume è la riedizione di «Skyline», classico del ’78 che ha contribuito ad aprire la strada alla nuova fotografia italiana contemporanea.

  • -15% Off
    Il prezzo originale era: € 92,50.Il prezzo attuale è: € 78,70.

    Mettiti alla prova nell’arte della calligrafia e approfondisci questa antica e affascinante disciplina, attraverso gli insegnamenti dei maestri dell’associazione calligrafica italiana. Il «Manuale di calligrafia» è uno strumento utile e pratico per i principianti.

    Cosa c’è di meglio di una galleria di foto da cui attingere per affinare il proprio stile. Luca Barcellona è un calligrafo di fama internazionale, «Take Your Pleasure seriously» è la sua prima monografia, ricca di immagini dei propri lavori.

    Con il breve saggio «Il tratto», Gerrit Nordzij ha gettato le basi per un’affascinante approccio alla disciplina dello studio delle lettere. Il celebre designer olandese vi mette per iscritto una teoria universale della scrittura che attraversa i secoli, dalle prime incisioni rupestri fino alle più recenti edizioni industriali.

  • -15% Off
    Il prezzo originale era: € 94,00.Il prezzo attuale è: € 79,90.

    Scopri il maestro della street photography americana .

    Questa selezione comprende i due titoli di Charles H. Traub pubblicati da Lazy Dog Press. «Dolce Via Nova» è il diario per immagini di un viaggio compiuto da Traub in Italia negli anni ’80, una collezione che rappresenta un’Italia ormai quasi scomparsa.

    «Skid Row» invece è un reportage, inedito per mezzo secolo, del sottobosco urbano dell’America degli anni ’70. I ritratti in bianco e nero contenuti in questo volume raffigurano i senza fissa dimora di Chicago e New York, con un saggio del filosofo Tom Huhn.

  • -20% Off
    Il prezzo originale era: € 87,00.Il prezzo attuale è: € 69,60.

    Un’accurata selezione di libri e manifesti realizzati dal noto calligrafo milanese.
    Approfitta dello sconto e immergiti nell’opera di Luca Barcellona.

    Il pacchetto comprende l’edizione paperback della prima monografia pubblicata sull’artista, il manifesto realizzato per la pubblicazione originale del volume e il catalogo della mostra «Lost in Strokes», tenutasi presso la galleria Patricia Amorcida.

     

     

     

  •  18,00

    «Meno parole più azioni per sopravvivere».
    Poster di Armando Milani, parte del trittico con Peace e War.

    50 × 70 cm
    Carta Fedrigoni Arena Smooth Natural 170 g
    Prima edizione novembre 2023

  •  18,00

    «Fermiamo l’aggressore della pace».
    Poster di Armando Milani, parte del trittico con Peace e React.

    50 × 70 cm
    Carta Fedrigoni Arena Smooth White 170 g
    Prima edizione novembre 2023

  •  18,00

    «Un messaggio di amore per il mondo».
    Poster di Armando Milani, parte del trittico per la pace assieme ai manifesti War e React.

    50 × 70 cm
    Carta Fedrigoni Arena Smooth White 170 g
    Prima edizione novembre 2023

    ISBN: 978-88-98030-65-1

  •  13,00

    Riproduzione del manifesto originariamente pubblicato per la prima edizione di Take Your Pleasure Seriously monografia dedicata a Luca Barcellona. Il celebre calligrafo ci offre un’esplorazione della forma delle lettere dell’alfabeto nel suo stile inconfondibile.

    50 × 70 cm
    Carta Artic Volume White 130 g
    Prima edizione novembre 2012

  •  35,00

    Nel 1978, il libro Skyline di Franco Fontana ha contribuito ad aprire la strada alla nuova fotografia italiana con il suo radicalismo e il suo tipico approccio fotografico. Questo libro, realizzato in modo molto semplice, senza eccessive pretese grafiche, presentando una fotografia per pagina, era il culmine di un lavoro in piena maturità, liberato da tutti i tic in voga nei circoli fotografici, nella pubblicità o nel fotogiornalismo convenzionale.

    Skyline non elogiava nessuna città, nessuna produzione locale, era un’opera chiusa in se stessa. Partendo dalla realtà tangibile, in questo caso il paesaggio, e dalle linee di orizzonte, escludeva tutti gli elementi superflui per preservare l’essenziale, l’esaltazione delle forme e dei colori. Fontana codificava i suoi paesaggi familiari e le distese sconosciute in modo tale che i segni, lo spazio, la forma e il colore diventassero gli unici elementi dell’immagine.

    Con Skyline, prima del famoso libro di Luigi Ghirri Kodachrome e sei anni prima di Viaggio in Italia, Franco Fontana è stato uno dei primi a interrogarsi sulle possibilità linguistiche del processo cromatico e sulle caratteristiche estetiche della fotografia, reinterpretando personalmente il mondo che lo circondava e avviando al contempo una nuova lettura del paesaggio italiano.

    Questo libro è basato sull’edizione originale italiana e sulla copertina morbida, sia nel formato che nella presentazione e nel numero di fotografie così come sono state impostate da Paola e Luigi Ghirri. Per migliorare la qualità, la fotoincisione è stata rifatta a partire dalle diapositive.

    Fotografie di Franco Fontana
    Testo di Helmut Gernsheim
    Book design Paola Bergonzoni e Luigi Ghirri

    21 × 27 cm
    80 pagine
    Brossura
    Italiano/Inglese
    Isbn 978-88-98030-63-7
    Prima edizione settembre 2023

  •  45,00

    Atti del convegno internazionale / Torino, 16–17 settembre 2021

    La Società Nebiolo di Torino è stata la più importante fonderia italiana di caratteri da stampa a livello nazionale e internazionale per gran parte del Novecento, fino alla sua chiusura avvenuta nel 1978. Nata da una piccola fonderia aperta nel 1852 e rilevata da Giovanni Nebiolo nel 1878, la Nebiolo venne ufficialmente costituita nel 1880. Una rapida espansione commerciale la porterà, entro la fine dell’Ottocento, a sviluppare con successo la produzione di macchine da stampa, settore nel quale dominerà il mercato italiano fino agli anni Settanta del secolo scorso.

    Nebiolo è ricordata soprattutto per il suo contributo nel campo dei caratteri da stampa. Lo Studio artistico – guidato in successione da Giulio Da Milano, Alessandro Butti e Aldo Novarese – ha progettato caratteri importanti che hanno segnato la storia della grafica italiana e non solo. A causa della dispersione degli archivi dell’azienda, è mancata finora una valutazione critica del suo patrimonio storico. Attraverso questo primo convegno internazionale e la pubblicazione dei suoi atti, il Nebiolo History Project offre finalmente un’ampia panoramica delle ricerche più aggiornate su aspetti finora poco indagati riguardanti la Società Nebiolo e il suo ruolo nella storia industriale e delle arti grafiche in Italia.

    A cura di Nebiolo History Project: Alessandro Colizzi, Riccardo Olocco, James Clough, Riccardo De Franceschi, Marta Bernstein, Massimo Gonzato
    Testi di AA.VV.

    19 × 27 cm
    376 pagine
    Brossura
    Edizione in lingua originale (italiano/inglese)
    Isbn 978-88-98030-89-7
    Prima edizione luglio 2023

  •  40,00

    Il volume costituisce una testimonianza per immagini del tessuto urbano americano di fine anni Settanta. Charles H. Traub realizza una serie di ritratti, che raffigurano gli inquilini delle strade di Uptown Chicago e Bowery New York. 

    L’autore dichiara: «Volevo vedere, provare a toccare almeno con la mia macchina fotografica l’esperienza dello smarrimento e della perdita». L’intento non era quello di soddisfare una sorta di voyeurismo, bensì di testimoniare la dignità e l’umanità dei senza fissa dimora. Erano clochard molto diversi da quelli contemporanei; oggi essi non sono più frutto di destini individuali ma di grandi disparità sociali.

    Un famoso libro di Nelson Algren, A Walk on the Wild Side, si chiedeva «perché le persone perdute a volte diventano esseri umani più grandi di quelli che non sono mai stati nelle loro vite». Skid Row risponde mettendo in luce una nobiltà che unisce le comunità urbane, anche nei momenti peggiori. 

    Purtroppo questa sensibilità, a causa di gentrificazione e indifferenza, viene oggi sistematicamente soppressa in favore di una trasformazione operata dall’urban chic. 

    Si rende quindi ancor più necessario raccontare queste esperienze, così da ricordare il ruolo fondamentale dei ‘nobili perduti’ nella costruzione dell’identità storica di una città. 

    Testo di Tom Huhn
    Book design Bunker

    21 × 26 cm
    112 pagine
    Cartonato
    Inglese
    Isbn 978-88-98030-59-0
    Prima edizione giugno 2023

  •  22,50

    Molti caratteri creati oggi sono legati al passato, e l’interesse per le vecchie forme di lettere è stimolato dal gran numero di risorse visive disponibili. Siamo circondati da caratteri digitali basati in un modo o nell’altro su modelli storici, ma è chiaro che non possiamo considerarli tutti come revival. Allora, come distinguere un carattere revival da uno vagamente basato su forme storiche? È necessaria una maggiore riflessione su questo argomento, sia per aiutare a orientarsi nel panorama dei caratteri tipografici contemporanei, sia per fare maggiore chiarezza nelle discussioni sulla storia dei caratteri. Questo pamphlet fornisce gli strumenti per la ricerca e la progettazione di caratteri revival. Una pubblicazione concisa che mostrerà una prospettiva pratica e un contenuto fresco, alimentando la conversazione tra i designer e gli studiosi.

    Il contenuto è organizzato in quattro parti. Gli autori iniziano definendo il terreno teorico, incluso una definizione di revival, e una discussione sui confini di un progetto di un carattere revival. La seconda parte introduce il quadro di analisi sviluppato per registrare le caratteristiche progettuali rilevanti del tipo usato come modello. Nella terza parte, gli autori applicano tale quadro al carattere romano inciso da Francesco Griffo per il De Aetna (1496). Sulla base di questa analisi, la quarta parte mostra il processo di rinascita di questo carattere storico.

    Anche se gli autori si concentrano sulla definizione di una procedura per progettare il revival di un carattere, questi suggerimenti possono essere adottati al di là di quello scopo. Il loro approccio assicurerà una forte connessione con il carattere originale e un aiuto sostanziale verso la comprensione di come impiegare modelli storici in un contesto contemporaneo.

    Testi di Riccardo Olocco e Michele Patanè
    Prefazione di Gerry Leonidas
    Book design Riccardo Olocco e Michele Patanè

    12,5 × 21 cm
    112 pagine
    Brossura
    Inglese
    Isbn 978-88-98030-48-4
    Prima edizione maggio 2022