-5% OffIl prezzo originale era: € 28,00.€ 26,60Il prezzo attuale è: € 26,60.I primi 100 ordini includeranno una stampa risograph con un’illustrazione originale di Elisa Talentino, in edizione limitata.
Il libro è in pre-ordine e sarà spedito dal 15 settembre 2026.
Magarìe è un libro illustrato che racconta cent’anni di storia familiare attraverso vicende tramandate a voce: maledizioni pronunciate per rabbia e diventate vere, lupi mannari, morti che tornano a tavola la notte del 31 ottobre, spiriti che attirano i viandanti fuori dal sentiero, riti antichi tramandati solo tra donne e solo nei giorni di festa.
La voce narrante è quella dell’autrice stessa, che intreccia le storie di due famiglie: una calabrese, radicata tra i paesi della Sila, l’altra piemontese, stanziata nel Canavese. Due mondi lontanissimi, eppure uniti da un filo invisibile fatto di credenze, dialetti e morti che non smettono di abitare il mondo dei vivi.
Gli episodi si dispiegano in un arco che va dal 1915 agli anni Novanta: una nascita che probabilmente deve il suo essere femmina a una maledizione della nonna; un bisnonno magnetico che muore giovane chiedendo alla moglie di seguirlo nell’aldilà; uno zio che taglia per il bosco la notte della festa e non riesce più a tornare; la sordità che passa di madre in figlia come un’eredità silenziosa. E infine lo sfascino: il rito per liberarsi dall’occhio maligno, che la nonna affida alla nipote prima che anche i suoi ricordi comincino ad andarsene.
Le illustrazioni di Elisa Talentino, realizzate ad acquarello e matita con tocchi di rosso acceso, costruiscono un archivio visivo di questo soprannaturale quotidiano: figure femminili in abiti scuri, cortili sospesi nel tempo, funghi che sanguinano, tavole imbandite per gli assenti. Magarìe è una storia di radici doppie e di meraviglie ereditate, un libro che tiene insieme il documento e l’incantesimo.
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Testi e illustrazioni
Elisa TalentinoBook design
Bunker19 × 27 cm
112 pagine
Brossura con sovracoperta trasparente
ItalianoIsbn 978-88-98030-50-7
Prima edizione settembre 2026
€ 38,00Il libro è in pre-order e sarà spedito a partire da luglio 2027
Looking Good è un compendio delle fotografie di Charles Traub sulla natura stessa del vagabondare e dello sguardo, preoccupazione centrale della sua arte.
Vi sono raccolte immagini dalla metà degli anni Settanta a oggi. Come diceva George Sand, «il segreto dello studio della vita sta nell’imparare a usare i propri occhi», e Traub ha praticato questo studio attraverso oltre cinquant’anni di fotografia. La gente si guarda, guarda Traub, fissa il vuoto, vaga cercando qualcosa che catturi la propria attenzione. Sono per lo più fotografie candide che colgono la sfumatura del fatto che siamo sempre in atto di osservare.
Quello che si scopre, guardando come fa Traub, è che in qualche modo siamo tutti attori, consapevoli o inconsapevoli, che assumono volti diversi nel momento in cui siamo visti e vediamo gli altri. «Il contenuto è un bagliore di qualcosa, un incontro come un lampo, è tremendamente attuale» (Willem de Kooning).
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Fotografie
Charles H. TraubTesto
Natasha A. ChukEditing
Yan JinBook design
Bunker21 × 28 cm
120 pagine
Cartonato
IngleseIsbn 978-88-98030-94-1
Disponibile da luglio 2026
€ 70,00Piccolo albero è considerato uno dei capolavori assoluti di Katsumi Komagata: un libro pop-up premiato al concorso Les plus beaux livres français nel 2009 e insignito della menzione speciale al BolognaRagazzi Award nel 2010.
In quest’opera il designer giapponese raggiunge l’apice della sua ricerca formale e narrativa, fondendo rigore artigianale e delicatezza poetica. Il libro affronta i temi universali del ciclo della vita affidandosi a una potente metafora naturale. Tra due pagine bianche nasce un minuscolo albero che cresce e muta nel corso delle stagioni: le foglie si aprono, i rami si allungano, i colori cambiano, l’albero invecchia e infine scompare, lasciando un seme che ne assicura la continuità.
La forza di Piccolo albero risiede in un racconto che privilegia la percezione sensoriale più che la parola: pieghe, texture e tagli di carta guidano il lettore in un’esperienza tattile e contemplativa, una meditazione sulla trasformazione, sul tempo e sulla fragile bellezza della vita.
A proposito del libro, Komagata ha scritto: «Ho perso mio zio qualche tempo fa. Prima di perdere qualcuno, ne apprezziamo la presenza; dopo, ne sentiamo la mancanza. Ho scelto questa carta affinché i lettori possano toccarla, oltre che vederla.» Piccolo albero diventa così un ponte tra natura e umanità, un oggetto narrativo che invita a osservare, attendere e accogliere il ritmo segreto della vita.
Testo e illustrazioni
Katsumi KomagataBook design
Katsumi Komagata26 × 21 cm
32 pagine
Cartonato cucito a mano
Italiano/GiapponeseIsbn 978-88-98030-87-3
Prima edizione maggio 2026
-9% OffIl prezzo originale era: € 35,00.€ 32,00Il prezzo attuale è: € 32,00.Il libro è in pre-order e sarà spedito a partire dal 17 febbraio 2026.
Visual Voices for Change è un viaggio attraverso i molteplici significati della gentilezza.
Oltre 700 designer provenienti da più di 70 Paesi hanno riflettuto su cosa rappresenti per loro la gentilezza — verso se stessi, gli altri, l’umanità e il pianeta — mettendo a frutto il potere strategico e persuasivo del buon design per dare vita a tali riflessioni attraverso più di 750 opere tipografiche.Questa raccolta di oltre 400 pagine rivela come le lettere possano trascendere lingua e cultura, comunicando empatia, cura e rispetto in tutto il mondo. Con manifesti originali di autori di rilievo come Joshua Davis, Samar Maakaroun, Kris Andrew Small, e interviste a Birgit Palma, Duy Nguyen, Mat Voyce, Pann Lim, Kinetic, Carina Lindmeier, Ibrahim Zaki, Vanessa Zúñiga Tinizaray, David Oku, insieme a una prefazione di Steven Heller, il volume celebra il potere creativo, emotivo e sociale della tipografia come strumento di cambiamento positivo.
Realizzato attraverso opere in 34 alfabeti e lingue, Visual Voices for Change dimostra come il design possa superare confini, stimolare il dialogo e unire le comunità attorno a valori umani condivisi.
Questa pubblicazione rappresenta la quarta edizione annuale dell’iniziativa globale Fight for Kindness — un movimento che ogni anno invita designer di tutto il mondo a esplorare empatia, inclusione e dignità umana, promuovendo una cultura della gentilezza attraverso l’espressione tipografica.In occasione della Giornata Mondiale della Gentilezza, questa edizione ha ispirato mostre in 19 città — dagli Stati Uniti alla Malesia, dalla Bulgaria all’Indonesia, dalla Spagna a Bangkok — creando una vivace vetrina globale delle voci creative contemporanee.
Completato da un lookbook tipografico che presenta i caratteri utilizzati nel progetto, Visual Voices for Change si afferma come una potente dichiarazione visiva e un riferimento essenziale per designer, educatori, studenti e tutti coloro che sono appassionati del rapporto tra creatività e impatto sociale.
Un progetto di
Typecampus & Zetafonts,
Debora Manetti e Shrishti VajpaiSponsor
Zetafonts FoundryDirezione creativa
Shrishti VajpaiBook Design
Shrishti Vajpai,
Alina Vytiaz,
Sofia BandiniTesti di
Steven Heller, Debora Manetti,
Pann Lim, Duy Nguyen,
Birgit Palma, Ibrahim Zaki,
Mat Voyce, David Oku,
Vanessa Zúñiga Tinizaray17,5 × 23 cm
448 pagine
Brossura con alette
Inglese978-88-98030-93-4
Disponibile da febbraio 2026
€ 35,00Un’idea, nata un po’ per caso, diventa un progetto fotografico, dai risvolti antropologici curiosi e interessanti: una sorta di ‘monogamia’ – quella con la propria auto – che alcuni possessori portano avanti per decenni, invecchiando insieme al mezzo meccanico, che viene così, poco a poco, assumendo quasi un’anima.
La ricerca dei soggetti avviene principalmente in due modi: l’autore lascia piccoli messaggi su ogni vecchia auto che vede in giro per la città; di tanto in tanto ferma anche le persone alla guida di queste veterane. Inoltre parla del progetto a tutti quelli che conosce, chiedendo loro di indagare in famiglia e, a loro volta, di spargere la voce tra parenti e amici.
Poi avviene l’incontro, per immortalare il trascorrere del tempo in questa particolare simbiosi, di fatto, tra uomo e macchina: nel lasso di tempo che intercorre tra ‘ieri e oggi’, infatti, si intrecciano le avventure e i ricordi di un’intera esistenza.
Automotive Monogamy – rivolto agli amanti della fotografia e dello spirito umano – raccoglie in queste 96 pagine e 70 foto le storie delle persone che si celano dietro ogni vettura, raccontando sia visivamente – grazie ai suoi scatti raccolti in Italia, Argentina e Regno Unito – sia attraverso i brevi testi che li accompagnano, le loro singolari e spesso ‘epiche’ vicende.
Testi e fotografie
Matteo FerrariTesti
Michele Lupi
Yorgo TloupasBook design
Bunker21 × 28 cm
96 pagine
Copertina rigida
Italiano/IngleseIsbn 978-88-98030-92-7
Prima edizione novembre 2025
€ 30,00L’artista è intervenuta a mano su ciascuna copertina, rendendo ogni copia unica. L’immagine qui riportata è puramente indicativa. Guarda il video.
Un viaggio visivo e intimo tra le pagine dei taccuini di Francesca Biasetton, calligrafa, illustratrice e performance artist. Il volume si articola in vari nuclei tematici – viaggio, idee, natura, lettere – e raccoglie anni di lavoro, appunti, sperimentazioni e riflessioni grafiche nate dall’osservazione quotidiana e dalla pratica costante del disegno.
La copertina stessa è parte dell’opera: ogni copia del libro è unica, con interventi originali realizzati a mano dall’autrice direttamente sui fogli macchina in fase di stampa. Il volume è quindi una porta d’accesso per entrare nell’affascinante fase di sperimentazione che precede il lavoro finito, strumento prezioso per osservare metodo e fantasia di una professionista del disegno e delle lettere.
I taccuini, per Biasetton, vanno oltre la semplice raccolta di disegni, sono strumenti di indagine e racconto. Le sue pagine trasformano la realtà in alfabeti visivi. I soggetti spaziano dalle impressioni di viaggio ai pattern decorativi, dagli elementi naturali alla composizione libera di lettere. Sfogliare questi taccuini significa concedersi un’esperienza, raccogliere idee, nutrire la propria ricerca di stimoli, contemplare la bellezza di un segno nitido e rendere omaggio a quelle matite che sanno tracciare una via d’uscita quando tutto sembra fermo.
Questo libro è un invito a rallentare, osservare, annotare pensieri ed emozioni per conoscersi meglio attraverso la carta. È un’apertura discreta sull’universo personale di un’autrice capace di accompagnarci in questo percorso di scoperta e ascolto visivo.
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Taccuini di Francesca Biasetton
Testi di Luca Barcellona, Fabio De Luca
Book Design Bunker21 × 28 cm
112 pagine
Brossura con copertina illustrata a mano
Italiano/IngleseIsbn 97-888-98030-82-8
Prima edizione ottobre 2025
€ 29,00Con questo secondo volume, la collana H83 Documenta prosegue il suo percorso di ricerca affrontando un tema tanto intimo quanto universale: la fragilità psicologica. Nato in occasione della mostra Oltre di Matteo Sanna, tenutasi dal 12 aprile al 13 settembre 2025 presso Habitat Ottantatré aVerona, in collaborazione con la galleria NM Contemporary di Monaco e a cura di Annalisa Ferraro, il volume non si limita a documentare l’allestimento, ma si configura come spazio autonomo di riflessione e sperimentazione.
Dedicata alla fragilità intesa come opportunità e soglia fertile da cui lasciar germogliare nuovi futuri, la mostra dispiega un percorso di accettazione, consapevolezza e ritrovata padronanza di sé. Ogni opera mette in scena un passaggio interiore – la sosta nel disagio, nel buio, nello smarrimento – per poi lasciare emergere processi di risoluzione e rinascita. Dai respiri impressi su tela nella serie 18720 – Out of here alle fratture ricomposte di Fragili Fraintendimenti, fino al gesto intimo e rituale di Ladro di fiori e alla luminosità inedita di Glimmer, le opere di Sanna trasformano la vulnerabilità in resistenza poetica, facendo della fragilità una possibilità di trasformazione condivisa.
Anche in questa edizione il formato editoriale si configura come oggetto ibrido: libro d’artista, catalogo, saggio e dispositivo critico convivono in una tensione fertile tra parola e immagine, tra pensiero e gesto poetico. Ogni copia è resa unica dall’intervento diretto di Matteo Sanna, che ha lavorato su ciascuna delle 130 copertine, rendendo il volume al tempo stesso un’esperienza da sfogliare e un oggetto da collezionare.
H83 Documenta è un progetto editoriale di Habitat Ottantatré realizzato con la casa editrice Lazy Dog. La collana, curata da Annalisa Ferraro con la direzione artistica di Zeno Massignan, si conferma piattaforma dinamica e inclusiva: ogni pubblicazione è memoria e atto creativo, frammento di un processo più ampio che si arricchisce grazie allo sguardo di ciascun artista.
Opere
Matteo SannaFotografie
Filippo Tommasoli
Nicola MassellaTesti Annalisa Ferraro,
Giacomo Corsi, Rosa MantovaniBook design
Bunker e Alberto Perera32 pagine
15 x 24 cm
Cucito punto Singer
ItalianoIsbn 978-88-98030-85-9
Prima edizione settembre 2025
€ 20,00Alfabeti Modernisti Type Specimens illustra venticinque revival digitali basati su caratteri in legno e piombo prodotti in Italia negli anni Trenta e Quaranta del secolo scorso, documentando un lavoro di ricerca e valorizzazione che intreccia memoria e progetto e dà nuova voce a un capitolo poco esplorato della grafica italiana.
Molto popolari all’epoca e oggi dimenticati, i caratteri sono stati recuperati da Luca Lattuga nell’arco di oltre dieci anni. Riproposti dalla fonderia caratteri CAST, acquistabili su c-a-s-t.com e disponibili anche su Adobe Fonts, questi caratteri geometrici, talvolta vernacolari, floreali, altamente espressivi, spesso d’ispirazione razionalista, raccontano un periodo cruciale della tipografia italiana del Novecento.
Il loro revival in chiave digitale – frutto della selezione ricavata dalla collezione completa di Lattuga pubblicata nel volume Alfabeti Modernisti Italiani in concomitanza con l’uscita di questo campionario – restituisce a grafici e type designer pieno accesso a un patrimonio tipografico unico e prezioso.
Caratteri
CASTBook Design
CAST23,5 × 28,5 cm
64 pagine
Brossura con alette
IngleseIsbn 978-88-98030-91-0
Disponibile da Novembre 2025
Kit e offerte
Lazy Shopper
Con un ordine di almeno €60 riceverai gratuitamente la nostra borsa targata «Lazy».
-4% OffIl prezzo originale era: € 83,00.€ 80,00Il prezzo attuale è: € 80,00.Il volume Alfabeti Modernisti Italiani raccoglie oltre cento specimen, organizzati sistematicamente in categorie e sottocategorie: funzionali, ciclopici, triennali, sintetici, modulati, decorativi e componibili. Il libro ne contestualizza storicamente la provenienza, offrendo una chiara mappatura dei caratteri prodotti in Italia tra gli anni Venti e Quaranta del XX secolo.
La ricerca di Luca Lattuga, che trova compimento in questo volume, costituisce uno strumento essenziale per approfondire un fenomeno poco studiato, offrendo nuova luce su uno stile coerente e ricorrente, largamente trascurato dalla storiografia tipografica tradizionale, emerso dalle officine e dalle fonderie minori, il cosiddetto “basso”.
La rilevanza della ricerca di Lattuga emerge anche nella pratica contemporanea: la fonderia digitale CAST ha reinterpretato venticinque caratteri, ora disponibili come font digitali nella raccolta Alfabeti Modernisti Type Specimens, pubblicata da Lazy Dog in concomitanza con il volume, come spiegato nell’introduzione da Riccardo Olocco. In questo modo, gli Alfabeti Modernisti Italiani non solo vengono studiati storicamente, ma continuano a influenzare la progettazione tipografica contemporanea, testimoniando la vitalità e la coerenza di un patrimonio estetico e culturale spesso dimenticato.
-15% OffIl prezzo originale era: € 47,00.€ 40,00Il prezzo attuale è: € 40,00.Il poster per la pace di Armando Milani, è parte di un trittico assieme ai manifesti War e React, è stato realizzato nel 2004 e adottato dall’ONU per il suo sessantesimo anniversario.
Incontri è memoriale sui generis, che Armando Milani ci regala per cogliere attraverso flash, frammenti e intrecci gli incontri fondamentali che maggiormente hanno influenzato il suo lavoro e ispirato le sue scelte creative
-25% OffIl prezzo originale era: € 160,00.€ 120,00Il prezzo attuale è: € 120,00.Con Dolce Via Nova siamo nei primi anni Ottanta in un viaggio da Milano a Marsala. Il libro riporta il percorso di Charles H. Traub, guidato da Luigi Ghirri, durante il quale il fotografo statunitense compone il ritratto ironico e spontaneo di un’Italia che oggi non sappiamo dire se sia esistita davvero.
The Picture Man racconta la ‘vita da film’ di Gusmano Cesaretti, una tra le voci più autorevoli della primissima street photography americana. Il libro la ripercorre grazie all’intervista realizzata nel 2018 dal giovane fotografo e direttore creativo Stefano Lemon
Invisibile è un libro di 168 pagine con oltre 100 fotografie, si tratta della restituzione di una meticolosa ricerca d’archivio da cui sono emersi molti scatti inediti di Franco Fontana, indiscusso maestro del colore.
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